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Der sechste Tag der Filmfestspiele von Cannes beweist, dass Männer am besten gekleidet auf dem Roten Teppich gewinnen können

Der sechste Tag der Filmfestspiele von Cannes beweist, dass Männer am besten gekleidet auf dem Roten Teppich gewinnen können


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Nach dem Wirbelsturm des Wochenendes schien es, als ob es ernsthafte Anwärter für geben könnte am besten gekleidet in Cannes, aber mit all den roten Teppichen und zugeknöpften Smokings am Montag sind wir wieder auf Augenhöhe. Julianne Moores Chanel-Couture-Kleid und Jessica Chastains Elie Saab Grecian-Kleid waren die Gewinner des Abends, aber überraschenderweise hatten sogar diese Damen eine kleine Konkurrenz mit ihren männlichen Co-Stars. Premiere Fuchsfänger und Karte zu den Sternen brachte Hollywood-A-Listener heraus wie John Cusack, Channing Tatum und Robert Pattinson, um zu beweisen, dass die Frauen nicht die einzigen waren, die den roten Teppich zu rocken wussten.

[Sehen Sie sich die Geschichte "Tag sechs der Filmfestspiele von Cannes" auf Storify an]


Ein Festival der Kunst und Prostitution

Wie heißt das Ding Cannes? Zermürbend und überfüllt, wurde es von einem Überlebenden mit "einem Kampf in einem Bordell während eines Feuers" verglichen. Ein Ort, an dem Ruf gemacht und Herzen gebrochen werden, faszinierend und frustrierend zu gleichen Teilen, hat er eine Hassliebe zu Hollywood, vergibt jedoch Auszeichnungen, die nach den Oscars die begehrtesten der Filmwelt sind. Hier könnte Clint Eastwood einen iranischen Film über das Backen von Brot sehen – und genießen – ein Ort, schrieb der Schriftsteller Irwin Shaw, der den gesamten Film anzog: „Die Künstler und Pseudokünstler, die Geschäftsleute, die Betrüger, die Käufer und Verkäufer, die Hausierer, die Huren, die Pornografen, Kritiker, Mitläufer, die Helden des Jahres, die Misserfolge des Jahres". Hier benötigen Sie einen Presseausweis, um Ihren Presseausweis zu erhalten, und hier gibt es diese Ausweise in fünf farbcodierten Bedeutungsstufen. Sein offizieller Name ist Festival International du Film, als ob es nur eines gäbe. Kein Wunder also, dass Cannes vor allem groß ist.

Cannes ist normalerweise eine Stadt mit 70.000 Einwohnern und verzeichnet in den 12 Tagen, in denen es als Epizentrum der Filmwelt fungiert, einen Bevölkerungszuwachs von 50 %. „Ich genieße es sehr“, erzählte mir AS Byatt bei ihrem ersten Besuch im Jahr 1995. „Ich bin ein Workaholic, und alle hier sind es auch. Es ist eine Stadt voll von ihnen, hektisch beschäftigt. Wie der Ameisenhaufen.“

In einer Art selbsterfüllender Prophezeiung ist also jeder von überall her hier, weil alle anderen auch hier sind, und wo sonst wirst du all diesen Leuten begegnen? Die französische Pornoindustrie veranstaltet ihre jährlichen Hot d'Or Awards zeitgleich mit dem Festival, und eine Gruppe von mehr als 100 französischen Eisenbahnarbeitern erscheint jährlich, um den wunderbar benannten Rail d'Or an einen verdienten Film zu verleihen. Um all dies zu nutzen, hat sich das Festival zum weltweit größten jährlichen Medienevent entwickelt, ein rund um die Uhr stattfindendes Filmplakat, das 1999 3.893 Journalisten, 221 Fernsehteams und 118 Radiosender aus 81 Ländern anzog. Und dann sind da noch die Filme.

Für viele Filmleute ist eine erste Reise nach Cannes eine Art Gral, ein Höhepunkt, der einem sagt, ob man als Journalist mit einem Computer oder als Filmemacher für einen Abend über den berühmten roten Teppich zum Palais du Festival geht Dress-only-Screening, dass du angekommen bist. Für mich war es paradoxerweise ein Anfang, der erste schwindelerregende, verlockende Einblick in eine chaotische Welt, in der ich gerne sein wollte, aber nicht sicher war, ob sie Platz für mich hatte.

Cannes feierte gerade sein 25. Festival, als ich 1971 zum ersten Mal als nicht viel älterer Reporter für die Washington Post darüber berichtete. Obwohl die Veranstaltung von ihrem erklärten Ziel abgewichen war, "ein Festival der Filmkunst zu sein, von dem alle außerkinematischen Beschäftigungen ausgeschlossen wären", war es schon damals ein furchtbar aufregender Ort.

Kaum ein Amerikaner machte damals die Reise, und ich wurde mit einem Zimmer in einem eleganten Hotel namens Gonnet am Boulevard de la Croisette belohnt, das schon damals voller Menschenmassen und publikumsfreundlicher Exzentriker war, wie der ältere Herr, der ein Kuhglocke und rief auf Französisch aus: "Immer die gleichen Filme, immer der gleiche Zirkus. Umweltverschmutzung, geistige und körperliche Verschmutzung. Nichts, nichts, nichts."

Das alte Festspielpalais war ein klassisches weißes Gebäude, klein, aber elegant und von einem wachsamen Kader von Smokings patrouilliert. Ich bekam einen ersten Eindruck davon, wie surreal Cannes sein kann, als ich zusah, wie ein gut gekleideter französischer Eindringling fast erstickt wurde, als er von einem Paar Smokings aus dem Palais gezerrt wurde. Dennoch fehlte es ihm nicht an Geistesgegenwart, um so laut zu beharren, wie es dieser Würgegriff zuließ: "Un peu de höflichesse, s'il vous zopf."

Da US-Reporter, selbst junge, ein seltenes Gut waren, war es einfach, Interviews zu organisieren. Ich verbrachte einen regnerischen Nachmittag mit Jack Nicholson und hörte ihm zu, wie er sein Regiedebüt Drive, He Said verteidigte, das am Abend zuvor mit einer Welle von Buh-Rufen gezeigt worden war. Und ich sprach mit dem großen italienischen Regisseur Luchino Visconti, der kichernd erzählte, dass sein Visum für einen bevorstehenden Amerika-Besuch ihm nicht erlaubte, New York zu verlassen. „Ich weiß nicht, warum sie mich für gefährlich halten – vielleicht denken sie, dass ich Nixon töten will“, sagte er gereizt. "Ich habe nicht die Absicht, subversive Aktionen zu unternehmen. Ich möchte weder Nixon noch Mrs. Nixon töten. Ich möchte nur den Rest des Landes sehen. Schreiben Sie dies in Washington, vielleicht liest es der Präsident." Ich tat er nicht.

1976 kehrte ich nach Cannes zurück, und die Menge hatte nicht nachgelassen. Das war das Jahr, in dem Taxi Driver die Palme d'Or gewann, und ich sah überrascht wie er war, wie der junge Regisseur Martin Scorsese einen ersten Eindruck davon bekam, wie beunruhigend politischer europäischer Filmjournalismus sein kann. Mitten in der Taxifahrer-Pressekonferenz erhob sich ein französischer Journalist und verwies auf eine Szene zwischen Robert De Niros Travis Bickle und Jodie Fosters Iris, in der Travis davon spricht, der Stadt zu entkommen und etwas ruhige Zeit auf dem Land zu verbringen.

"Herr Scorsese", fragte der Journalist, "sollten wir diese Szene so interpretieren, dass Travis dem bankrotten westlichen Industriekapitalismus den Rücken kehrt und auf einem gemeinschaftlicheren, sozialistischen Lebensmodell in der Zukunft besteht?" Scorsese sah wirklich zutiefst verblüfft aus. „Nein“, sagte er schließlich. "Travis will nur ein bisschen Zeit auf dem Land verbringen."

Nicht falsch verstehen. Es ist nicht so, als wäre dies früher ein kleines, ruhiges Fischerdorf gewesen, das leider von den Glamouroiden der internationalen Filmszene überrannt wurde. Seit mehr als 150 Jahren, seit Lord Brougham 1834 durch einen Cholera-Ausbruch daran gehindert wurde, in Nizza zu überwintern, und seine Zeit stattdessen hier verbrachte, ist Cannes ein Spielplatz der wohlhabenden Klassen, Heimat königlicher Hotels, schicker Restaurants und teurer Boutiquen . Nicht umsonst liegt seine Schwesterstadt Beverly Hills.

Und trotz der französischen Leidenschaft für das Kino hätte es hier vielleicht nie ein Festival gegeben, wenn nicht die Faschisten die 1932 gegründeten Filmfestspiele von Venedig organisiert hätten. 1937 wurde Jean Renoirs La Grande Illusion der Hauptpreis verweigert, weil seiner pazifistischen Gesinnung, und die Franzosen entschieden, wenn man etwas richtig machen wollte, musste man es selbst machen.

Die ersten Filmfestspiele in Cannes waren für die ersten drei Septemberwochen 1939 geplant. Hollywood reagierte mit der Entsendung von The Wizard of Oz und Only Angels Have Wings zusammen mit einem "Dampfschiff von Stars", darunter Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer und George Raft . Die Deutschen wählten jedoch den 1. September 1939, um in Polen einzumarschieren, und nach der Premiere von Der Glöckner von Notre Dame wurde das Festival abgesagt und erst 1946 wieder aufgenommen.

Laut dem genialen und informativen Hollywood an der Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival von Cari Beauchamp und Henri Behar war das Ambiente dieses ersten Festivals nicht viel anders als heute. Sie zitieren einen Auszug aus einer französischen Zeitung über das Ereignis von 1946, der letztes Jahr hätte geschrieben werden können: „Hier sind die Straßen so verstopft, dass man meinen könnte, man sei noch in Paris. Auf der Croisette ist es eine ständige Autoparade Rendezvous von Stars und Prominenten, eine ganze Welt, halbnackt und perfekt gebräunt."

Cannes begann langsam und wurde erst 1951 auf Jahresbasis. 1954 ließ das Starlet Simone Silva ihr Bikinioberteil fallen und versuchte, Robert Mitchum vor einer Horde von Fotografen zu umarmen, was zu einer internationalen Presseberichterstattung führte, die es sicherte den Ruf des Festivals. Die Aufmerksamkeit der Welt habe sie nicht schwer bekommen, schreibt ein missbilligender Filmhistoriker, weil sie sich "früh für Glamour und Sensation entschieden" habe, indem sie sich auf "die erotischen Nacktheitsfantasien, die so gerne mit einem mediterranen Badeort assoziiert werden" konzentriert habe.

Die rivalisierende Sidebar-Veranstaltung, die als International Critics Week bekannt ist, wurde 1962 vom französischen Kritiker Georges Sadoul ins Leben gerufen, aber große Veränderungen kamen in Cannes erst im entscheidenden Jahr 1968. Angesichts eines Landes in Aufruhr, mit weit verbreiteten Anti -Regierungsdemonstrationen und mehr als 10 Millionen streikende Menschen drängten französische Regisseure wie François Truffaut und Jean-Luc Godard auf die Absage von Cannes zur Halbzeit.

Ein greifbares Ergebnis dieses Umbruchs war die Gründung eines weiteren unabhängigen Sidebar-Events im folgenden Jahr, der Quinzaine des Realisateurs oder Directors' Fortnight, die weiterhin mit dem offiziellen Festival für Film konkurriert und durchweg kantigere Gerichte gezeigt hat, die von Spike Lees She's Muss es zum Glück von Todd Solondz haben. Das Quinzaine wurde zu einer solchen Bedrohung für das Festival, dass Gilles Jacob, als er 1978 das Amt übernahm, als erstes seine eigene kantigere, nicht wettbewerbsfähige Sidebar-Veranstaltung namens "Un Certain Regard" startete.

Als ich 1992 nach Cannes zurückkehrte, hatte sich noch mehr verändert. Das alte Palais war abgerissen und durch das aggressiv moderne Noga Hilton ersetzt worden, und ein riesiges neues Palais hatte das schicke Casino neben dem alten Hafen der Stadt ersetzt. Das Festival war mehr und mehr zu einer Stadt in der Stadt geworden, die Cannes für seine Dauer komplett einnahm. Riesige Werbetafeln an der Croisette zeigen Poster für Filme, die an der Veranstaltung teilnehmen, sowie für solche, die nicht dabei sind, aber später in diesem Jahr veröffentlicht werden. A Planet Hollywood platziert die Gipshandabdrücke von Bruce Willis, Mel Gibson und anderen Stars neben einem bereits bestehenden Denkmal für Charles de Gaulle. Die Fassade des erhabenen Carlton Hotels bekommt jedes Jahr ein anderes kommerzielles Makeover: Einmal war es ein hoch aufragender Godzilla, einmal ein funktionierender ägyptischer Tempel, einschließlich bandagierter Figuren und lebensgroßer Statuen der Götter, um für die Mumie zu werben. Kein Wunder, dass ein französisches Magazin ein Jahr lang "Trop de Promo Tue le Cinéma" titelte, zu viel Werbung tötet das Kino.

Überall sind die Exzesse, die nur Geld und Ruhm hervorbringen können. Prominente Hotelgäste, berichtete die New York Times, sind dafür bekannt, "150 Kleiderbügel für ihre Kleiderschränke und Liter Mineralwasser für ihre Bäder zu benötigen". Das legendäre Hôtel du Cap, in dem sich der deutsche Generalstab während der französischen Besatzung genoss und wo ich Burt Lancaster 1971 beim Schwimmen im Meer beobachtete, besteht darauf, dass seine superteueren Zimmer im Voraus in bar bezahlt werden.

Für Leute, die es satt haben, in Hotels zu leben, sind Schiffe wie ein Luxuskahn ("seien Sie mitten im Geschäft, seien Sie weit weg vom Lärm" für 8.500 Dollar pro Tag für eine königliche Suite) oder die Octopussy ("weltberühmte, 143 Fuß große Luxus-Mega- Yacht" für 15.000 US-Dollar pro Tag oder 80.000 US-Dollar pro Woche) zur Verfügung. Und wem ein normales Taxi vom Flughafen Nizza zu knifflig ist, der kann auch Helikopter und rote BMW-Motorräder mit Chauffeur mieten.

Für diejenigen, die nach einer Möglichkeit suchen, Prunk mit guten Werken zu kombinieren, ist das gesellschaftliche Ereignis der Saison immer das Kino gegen Aids AmFAR-Vergünstigung im Wert von 1.000 USD pro Teller im nahe gelegenen Restaurant Moulin de Mougins. 1995 begann Sharon Stone den Abend mit einem persönlichen und emotionalen Aufruf zu mehr Geld für die Forschung und beendete ihn, indem sie den Nabelring des Models Naomi Campbell für 20.000 US-Dollar an einen saudi-arabischen Prinzen versteigerte. Während das bizarre Bieten hin und her ging, fragte sich ein Hollywood-Typ mit mehr Geld als Verstand laut, ob Stone ein Paar Höschen hineinwerfen würde. "Jeder, der 7,50 Dollar hat", antwortete die Schauspielerin in einem bravourösen Cannes-Moment, "weiß, dass ich keine trage."

Es war bei einem ruhigen Frühstück auf der unberührten Terrasse des Hôtel du Cap, als Tim Robbins, erschöpft nach einer wilden Party, bei der die Leute auf dem Flur vor seinem Zimmer kreischten, die unerbittliche Dualität, die das Markenzeichen ist, prägnant auf den Punkt brachte unhandliches, schwer zu kategorisierendes Festival.

"Cannes ist eine sehr seltsame Mischung aus Filmkunst und totaler Filmprostitution", sagte er. "Eines der Dinge, an die ich mich aus meinem ersten Jahr hier im Jahr 1992 erinnere, ist, in einen Raum zu gehen und einen großartigen Schauspieler wie Gérard Depardieu zu treffen und dann herauszugehen und dieses Poster einer Frau mit großen Brüsten zu sehen, die ein Maschinengewehr hält. Der Film war nicht noch nicht gemacht, aber sie hatten bereits einen Titel und ein Anzeigenkonzept."

Diese Fähigkeit, das Yin und Yang des Filmgeschäfts zu kombinieren, die verfeinerte Elite der Filmkünstler der Welt und einen dreisten internationalen Marktplatz, auf dem Geld die einzige gesprochene Sprache und Sex und Gewalt die konvertierbarsten Währungen sind, an einem Ort zu verbinden, ist die logischen Triumph von Cannes.

Dies ist ein Festival, bei dem Popcorn-Filme wie Torrente, The Dumb Arm of the Law (in seinem Ursprungsland mit der Zeile "Just When You Thought Spanish Cinema Was Getting Better" beworben) Raum mit der Arbeit anspruchsvoller Regisseure wie Theo Angelopoulos . teilen und Abbas Kiarostami. Wo Festivalleiter Jacob mit Stolz spricht, sowohl Madonna als auch Manoel de Oliveira anzuziehen. Wo man 1997 innerhalb von 24 Stunden mit Welcome to Sarajevo-Direktor Michael Winterbottom ernsthaft über die Situation in Sarajevo sprechen und mit Sylvester Stallone, der bissig vergangene Fiaskos wie Stop! Oder meine Mutter wird schießen: „Wenn es darum ging, meine Milz mit einem Traktor entfernen zu lassen oder es sich noch einmal anzusehen, würde ich sagen: ‚Motor anlassen‘. "

Im Gegensatz zu Toronto und Telluride kann Cannes ein unversöhnlicher, risikoreicher und feindseliger Ort sein. Buhrufe kollidieren nach Vorführungen häufig mit Jubel, so sehr, dass sogar Jacob zugegeben hat: „Die Kommentatoren sind gnadenlos . Das ist in Cannes nicht möglich. Cannes ist sehr heftig dafür oder dagegen."

Eine Form der Bestürzung, die nur in Cannes zu finden ist, ist eine Aktivität, die ich "Humpeln" nenne. Die Sitze im Palais klappen beim Aufstehen mit einem schallenden Geräusch zurück. Wenn also verärgerte Zuschauer eine Vorführung verlassen, bevor ein Film zu Ende ist, weiß es jeder. "Im neuen Palais ist etwas Schreckliches", beschrieb ein Publizist eine unglückliche Vorführung. „Die Leute waren so gelangweilt, dass sie nach einer Stunde in Scharen weggingen. In Rudeln. Es ging klack klackklack klackklack klack. Man fühlte sich wiederholt in den Rücken gestochen. Jedes Klackern war erschreckend.

Aber egal, was sie über die dunklen und chaotischen Seiten des Cannes-Erlebnisses denken, selbst die unwahrscheinlichsten Filmemacher sind am Ende fast gezwungen, daran teilzunehmen, weil es so groß ist, weil von hier aus so viel weltweite Werbung generiert werden kann. Sogar Ken Loach, der Dekan sozialbewusster britischer Regisseure, trägt für die Premieren seiner Filme auf dem roten Teppich formelle Kleidung. "Es gibt größere Dinge, bei denen man rebellisch sein kann", erinnerte mich Loach, "als die schwarze Krawatte."

Wie bei jeder großen, glamourösen Party zeigt sich also, dass die Menschen, die sich über Cannes am meisten aufregen, diejenigen sind, die nicht reinkommen. In den letzten Jahren bedeutete das, dass Filmemacher aus Deutschland und Italien zwei große Film- Produktionsnationen, die große Schwierigkeiten hatten, ihre Bilder in den offiziellen Wettbewerb, den prestigeträchtigsten Teil von Cannes, aufzunehmen.

Das Festival 2000 war das siebte Jahr in Folge, dass die Deutschen aus dem Wettbewerb ausgeschlossen wurden, und sie waren nicht glücklich darüber. "Wir leiden, wenn das passiert", sagte ein deutscher Regisseur dem Hollywood Reporter. Darin heißt es, dass „seit 1994 sowohl Taiwan als auch China/Hongkong jeweils vier Filme im Wettbewerb hatten. Dänemark hatte drei Iran, Griechenland und Japan jeweils zwei und Mexiko, Belgien und Mali jeweils einen , das über die zweitgrößte Medienindustrie der Welt und einen neu boomenden Spielfilmsektor verfügt, hatte keine." Der Grund für die Brüskierung, so behauptete ein anderer Regisseur, sei der französische Glaube, dass "Frankreich die Kultur erfunden hat und die Deutschen unmöglich daran teilnehmen können".

Noch unglücklicher waren die Italiener, als auch sie 2000 aus Cannes ausgeschlossen wurden. Der erfahrene Produzent Dino De Laurentiis wurde mit den Worten zitiert: "Diese rotzfrechen Franzosen bringen mich zum Lachen. Bei einem internationalen Festival ist es lächerlich, unser Kino auszuschließen." Filmregisseur Ricky Tognazzi sagte, Vergeltung im Kopf: "Ein Jahr lang werde ich es vermeiden, französischen Ziegenkäse zu essen."

Wenn man sich über den offiziellen Wettbewerb einig ist, dann ist das Auswahlverfahren rätselhaft. Jeder Cannes-Veteran hat seine oder ihre Liste von lächerlichen Filmen, die irgendwie hereingelassen wurden, von der düsteren britischen Komödie Splitting Heirs bis zum unveröffentlichten Johnny Depp-Regie The Brave.

Schlimmer noch, wenn Filme mit jeglichem Publikumspotenzial auf das Festival kommen, werden sie oft auf bedeutungslose Slots außerhalb des Wettbewerbs verwiesen. Dies war das Schicksal von zu Recht beliebten Werken wie Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting und Crouching Tiger, Hidden Dragon. Dieser Trend ist so bekannt, dass Francis Veber, der beliebteste französische Filmemacher seiner Generation, mir freundlicherweise sagte, als er 1999 einen Anruf vom Festival erhielt, in dem ihm eine offizielle Hommage angekündigt wurde: "Ich war so überrascht, dass ich ist mir in den Arsch gefallen. Warum jetzt der Tribut? Vielleicht haben sie meine Cholesterin- und Zuckertests gesehen und denken, dass ich bald sterben werde."

Die unangenehme Wahrheit ist, dass der Geschmack von Cannes, zumindest was die Konkurrenz angeht, für ein Filmfestival, das alle Augen hat, überraschend eng ist. Frankreich ist die Heimat der Autorentheorie, die Regisseure auf Kosten anderer kreativer Parteien vergöttert, und Cannes bevorzugt mit überwältigender Mehrheit Filme von kritisch respektablen Autoren, die schon einmal dort waren, eine Gruppe von meist nicht kommerziellen Filmemachern, die normalerweise verdächtigt wird als "Schwergewichtshelmer". Es ist eine zunehmend unbeliebte Philosophie.

"High Art zahlt sich beim Cannes-Fest aus" war die Schlagzeile in einem vielbeachteten Artikel von 1999 des Chefkritikers von Variety, Todd McCarthy.Es versetzte die Autorentheorie in „einen fortgeschrittenen Zustand der Altersschwäche“ und beklagte, dass „die Kluft zwischen der Art von High-Art-Filmen, die viele ernsthafte Regisseure machen wollen, und Bildern, die für das Publikum von Interesse sein werden, größer denn je ist“.

In gleicher Weise fragte sich Maurice Huleu von Nice-Matin, ob "diese Flut von Arbeit, Talent und Kreativität prädestiniert ist, nur wenige Eingeweihte zufrieden zu stellen". In Bezug auf die Entscheidung von 1997, die die Palme d'Or zwischen Abbas Kiarostami und Shohei Imamura aufteilte, betonte Huleu, dass die Jury "andere Überlegungen im Namen der Kunst geopfert haben mag, aber auch den Cannes-Festival und dem Kino einen Bärendienst erwiesen hat". .

Was uns unweigerlich nach Hollywood bringt, diesem anderen Zentrum des Filmuniversums. Es ist der Ort, nach dem die Welt nach Filmen hungert, und obwohl Cannes den Wert von Glamour und Glanz kennt, hatte das Festival in den letzten Jahren große Schwierigkeiten, erstklassige Artikel aus dem Studiosystem zu gewinnen.

Dafür gibt es Gründe. Cannes, anders als Toronto, passiert im Frühjahr, zur falschen Jahreszeit, für die "Qualitäts"-Filmstudios lieber auf Festivals schicken würden. Cannes kann, wie bereits erwähnt, Ihr Bild zerstören, etwas, das Studios nicht riskieren möchten, da potenzielle Blockbuster mehrere Dutzend Millionen Dollar kosten. Cannes ist teuer. Und vor allem in den letzten Jahren war die Festivalhierarchie nicht bereit, Reisen nach Los Angeles zu unternehmen und die Art von Schmeicheleien und Schmeicheleien zu machen, die notwendig sind, um rationalere Überlegungen zu kippen.

Hinzu kommt, dass die Preisverleihungen der Jury in Cannes so willkürlich, so willkürlich und darauf ausgerichtet sein können, politische und kulturelle Agenden voranzutreiben. Für jedes Jahr wie 1993, als die Palme d'Or weise zwischen The Piano und Farewell My Concubine aufgeteilt wurde, gibt es eines wie 1999, als die von David Cronenberg geführte Jury alle außer sich selbst entsetzte, indem sie dem unanschaulichen L' Humanität. "David Cronenbergs Entscheidungen", sagte ein Festival-Veteran, "sind erschreckender als seine Filme." 1992 wurde der brillante Léolo zumindest teilweise ausgeschlossen, weil sein Regisseur Jean-Claude Lauzon einer amerikanischen Schauspielerin, die in der Jury saß, eine provokante sexuelle Bemerkung machte. "Als ich es sagte", erinnerte sich der Regisseur, "war mein Produzent neben mir und er wurde grau." In einer solchen Atmosphäre ist es kein Wunder, dass einer der besten Hollywood-Filme des letzten Jahrzehnts, LA Confidential, es in den Wettbewerb schaffte und mit nichts nach Hause kam.

Doch wenn ein Film hier trifft, wenn er einen großen Preis gewinnt und beim Publikum einen Nerv trifft, dann trifft er wirklich. Quentin Tarantino war wirklich schockiert, als Pulp Fiction 1994 die Palme gewann ("Ich mache keine Filme, die Menschen zusammenbringen, ich mache Filme, die Menschen trennen"), aber dieser Moment war der Motor der den enormen weltweiten Erfolg des Films. Steven Soderbergh hatte bereits einen Preis bei Sundance gewonnen, aber als er der jüngste Mensch wurde, der eine Palme für Sex, Lügen und Videoaufnahmen gewann, sagte er, die Erfahrung sei "wie eine Woche lang ein Beatle zu sein. Es war so unerwartet, als würde jemand sagen "Du hast gerade 10 Millionen Dollar gewonnen" und dir ein Mikrofon ins Gesicht gesteckt. Ich wusste nicht, wie ich reagieren sollte, ich weiß nicht, was ich gesagt habe."

Und dann war da noch Roberto Benigni. Sein Leben ist schön gewann 1998 nicht die Palme (die an Angelopoulos' verständlicherweise vergessene Ewigkeit und ein Tag ging), sondern gewann den zweiten Großen Preis, aber das spielte keine Rolle. Eine direkte Linie könnte wahrscheinlich von Benignis überschwänglichem Verhalten in dieser Nacht, das auf der Bühne lief und leidenschaftlich die Füße von Jurypräsident Scorseses küsste, bis zum späteren Status des Films als dreifacher Oscar-Gewinner und dem damals umsatzstärksten fremdsprachigen Film in der US-Geschichte verfolgt werden. Dieses unauslöschliche Bild von Benigni in Ekstase wird wahrscheinlich genauso viel für den Status und die Mythologie von Cannes tun wie die frühere Aufnahme von Simone Silva, die mit Robert Mitchum oben ohne geht, für dieses Festival der Festivals vor so vielen Jahren.

Die Filmfestspiele von Cannes beginnen am 15. Mai. © Kenneth Turan. Auszug aus Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Die diesjährigen Highlights

Die 55. Filmfestspiele von Cannes haben bereits für Aufsehen gesorgt, indem sie Woody Allen dazu gebracht haben, Venedig für eine hochkarätige Eröffnung in Südfrankreich zu brüskieren, und die Briten haben die Dürre des letzten Jahres rückgängig gemacht, indem sie sechs Regisseure beim Festival haben: Ken Loach, Mike Leigh und Michael Winterbottom im Wettbewerb, Shane Meadows und Lynne Ramsey in der Director's Fortnight Section und Newcomerin Francesca Joseph in der Un Certain Regard Sidebar. Es ist wie immer eine erschreckend große Auswahl, aber hier sind die Top 10 Picks.

Punschbetrunkene Liebe
(R. Paul Thomas Anderson)

Vom Schöpfer von Magnolia und Boogie Nights spielt Adam Sandler als Inhaber eines angeschlagenen Telefonsex-Geschäfts mit sieben Schwestern, der vor einigen brutalen Schlägern auf der Flucht ist. Außerdem spielen Philip Seymour Hoffman und Emily Watson als Mundharmonika-spielende Frau, mit der Sandler ein Date hat. Sicher ein sehr heißes Ticket.

Süße Sechzehn
(R. Ken Loach)

Loach, immer ein Cannes-Favorit, soll mit dieser Geschichte eines kleinen Jungen, gespielt vom Laien-Neuling Martin Compston, der versucht, einen Wohnwagen zu kaufen, in den seine Familie einziehen kann, zu der bescheidenen Schärfe und Menschlichkeit von Kes zurückgekehrt sein als seine Mutter aus dem Gefängnis entlassen wird.

Der Mann ohne Vergangenheit
(R. Aki Kaurismaki)

Von dem gefeierten finnischen Regisseur von Leningrad Cowboys Go America, einem Film über einen Mann, der in Helsinki ankommt und sein Gedächtnis verliert, nachdem er angegriffen und brutal zusammengeschlagen wurde. Danach lebt er mit seinem Kopf einer tabula rasa am Rande der Stadt und versucht, sein Leben von Grund auf neu zu rekonstruieren. Eine verführerische Aussicht für Anhänger des ausgeprägten ernsten Sinns des großen Mannes.

Der Pianist
(R. Roman Polanski)

Basierend auf den erschütternden Memoiren von Wladyslaw Szpilman über Nazis und das Warschauer Ghetto mit Adrien Brody in der Hauptrolle. Dies wird als zutiefst persönliches Projekt für Polanski verstanden, der als Kind selbst den Holocaust überlebte. Für Polanski ist es wichtig, dass dieser Film beim Festival zumindest ein Erfolg wird, denn seine jüngste solide Leistung war der Startschuss für die Karriere von Hugh Grant in Bitter Moon.

Irreversibel
(Red. Gaspar Noé)

Als ich den Regisseur vor zwei Jahren in Cannes traf, erzählte er mir, er nehme jede Menge Drogen als Recherche für diesen Film, der mit Sicherheit die Kontroversbombe des Festivals werden wird, mit dem üblichen Geschrei, Buhruf und den traditionellen, malerische Punch-up draußen, wenn es frech für einen viel zu kleinen Veranstaltungsort geplant ist. Es wird gemunkelt, dass es eine grausige Vergewaltigungsszene gibt. (Die Heldinnen von Baise-Moi entspannten sich, als sie Noés letzten Film, Seul Contre Tous, im Fernsehen sahen.) Die Chancen für die Palme d'Or könnten sich verringern.

Über Schmidt
(R. Alexander Payne)

Nach seiner großartigen High-School-Satire Election - der Tierfarm der amerikanischen Sexualpolitik - hat Payne sowohl Bankfähigkeit als auch Indie-Glaubwürdigkeit und hat Jack Nicholson dazu gebracht, einen mürrischen, schlaffen Witwer zu spielen, der gezwungen ist, an der Hochzeit seiner Tochter teilzunehmen. In Anbetracht des Aufsehens, das Nicholson letztes Jahr in Sean Penns The Pledge gemacht hat, muss es sich lohnen, darauf zu achten.

Bowling für Columbine
(Red. Michael Moore)

Es soll das erste Mal sein, dass ein Dokumentarfilm für den Wettbewerb in Cannes ausgewählt wurde. Nachdem Michael Moore erst kürzlich in seinem Buch Stupid White Men Amerikas Überklasse-Unternehmen aufgespießt hat, wirft Michael Moore nun einen vernichtenden Blick auf Amerikas Verliebtheit in Waffen und die allgegenwärtige Angst, dass irgendein deprimierter guter alter Junge seinen lokalen McDonald's vorher mit Kugeln bespritzt die Waffe gegen sich selbst drehen.

Tonvogel
(R. Tareque Masud)

Teil von Director's Fortnight. Regie führt der bangladeschische Filmemacher Masud, der gemeinsam mit seiner in Amerika geborenen Frau Catherine geschrieben wurde, die zusammen 1996 den Dokumentarfilm Muktir Gaan über den Krieg mit Pakistan von 1971 drehte. Dieser Film spielt in den späten 1960er Jahren und handelt von einem Kind, das mit seiner Familie der eindringenden pakistanischen Armee entkommt, um im Dschungel zu leben.

Morvern Callar
(Red. Lynne Ramsey)

Kraftvoller und wunderschön gemachter zweiter Spielfilm mit Samantha Morton vom Macher von Ratcatcher. Ramsey ist jetzt der Regisseur, in dem all unsere Hoffnungen auf ein hochgradig ernstes britisches Arthouse-Kino ruhen. Dieser atemberaubende Film ist in den vierzehntägigen Regietagen – aber warum in aller Welt hat das Festival ihn nicht in den Hauptwettbewerb aufgenommen?

Polissons und Galipettes
(präsentiert von Michel Reilhac)

Für diejenigen, die die Hot d'Or Awards verpasst haben, zeigt dies eine Auswahl aus Zelluloid-Pornografie vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Kenner, Anthropologen und fleißige Kritiker werden um den Block Schlange stehen.


Ein Festival der Kunst und Prostitution

Wie heißt das Ding Cannes? Zermürbend und überfüllt, wurde es von einem Überlebenden mit "einem Kampf in einem Bordell während eines Feuers" verglichen. Ein Ort, an dem Ruf gemacht und Herzen gebrochen werden, faszinierend und frustrierend zu gleichen Teilen, hat er eine Hassliebe zu Hollywood, vergibt jedoch Auszeichnungen, die nach den Oscars die begehrtesten der Filmwelt sind. Hier könnte Clint Eastwood einen iranischen Film über das Backen von Brot sehen – und genießen – ein Ort, schrieb der Schriftsteller Irwin Shaw, der den gesamten Film anzog: „Die Künstler und Pseudokünstler, die Geschäftsleute, die Betrüger, die Käufer und Verkäufer, die Hausierer, die Huren, die Pornografen, Kritiker, Mitläufer, die Helden des Jahres, die Misserfolge des Jahres". Hier benötigen Sie einen Presseausweis, um Ihren Presseausweis zu erhalten, und hier gibt es diese Ausweise in fünf farbcodierten Bedeutungsstufen. Sein offizieller Name ist Festival International du Film, als ob es nur eines gäbe. Kein Wunder also, dass Cannes vor allem groß ist.

Cannes ist normalerweise eine Stadt mit 70.000 Einwohnern und verzeichnet in den 12 Tagen, in denen es als Epizentrum der Filmwelt fungiert, einen Bevölkerungszuwachs von 50 %. „Ich genieße es sehr“, erzählte mir AS Byatt bei ihrem ersten Besuch im Jahr 1995. „Ich bin ein Workaholic, und alle hier sind es auch. Es ist eine Stadt voll von ihnen, hektisch beschäftigt. Wie der Ameisenhaufen.“

In einer Art selbsterfüllender Prophezeiung ist also jeder von überall her hier, weil alle anderen auch hier sind, und wo sonst wirst du all diesen Leuten begegnen? Die französische Pornoindustrie veranstaltet ihre jährlichen Hot d'Or Awards zeitgleich mit dem Festival, und eine Gruppe von mehr als 100 französischen Eisenbahnarbeitern erscheint jährlich, um den wunderbar benannten Rail d'Or an einen verdienten Film zu verleihen. Um all dies zu nutzen, hat sich das Festival zum weltweit größten jährlichen Medienevent entwickelt, ein rund um die Uhr stattfindendes Filmplakat, das 1999 3.893 Journalisten, 221 Fernsehteams und 118 Radiosender aus 81 Ländern anzog. Und dann sind da noch die Filme.

Für viele Filmleute ist eine erste Reise nach Cannes eine Art Gral, ein Höhepunkt, der einem sagt, ob man als Journalist mit einem Computer oder als Filmemacher für einen Abend über den berühmten roten Teppich zum Palais du Festival geht Dress-only-Screening, dass du angekommen bist. Für mich war es paradoxerweise ein Anfang, der erste schwindelerregende, verlockende Einblick in eine chaotische Welt, in der ich gerne sein wollte, aber nicht sicher war, ob sie Platz für mich hatte.

Cannes feierte gerade sein 25. Festival, als ich 1971 zum ersten Mal als nicht viel älterer Reporter für die Washington Post darüber berichtete. Obwohl die Veranstaltung von ihrem erklärten Ziel abgewichen war, "ein Festival der Filmkunst zu sein, von dem alle außerkinematischen Beschäftigungen ausgeschlossen wären", war es schon damals ein furchtbar aufregender Ort.

Kaum ein Amerikaner machte damals die Reise, und ich wurde mit einem Zimmer in einem eleganten Hotel namens Gonnet am Boulevard de la Croisette belohnt, das schon damals voller Menschenmassen und publikumsfreundlicher Exzentriker war, wie der ältere Herr, der ein Kuhglocke und rief auf Französisch aus: "Immer die gleichen Filme, immer der gleiche Zirkus. Umweltverschmutzung, geistige und körperliche Verschmutzung. Nichts, nichts, nichts."

Das alte Festspielpalais war ein klassisches weißes Gebäude, klein, aber elegant und von einem wachsamen Kader von Smokings patrouilliert. Ich bekam einen ersten Eindruck davon, wie surreal Cannes sein kann, als ich zusah, wie ein gut gekleideter französischer Eindringling fast erstickt wurde, als er von einem Paar Smokings aus dem Palais gezerrt wurde. Dennoch fehlte es ihm nicht an Geistesgegenwart, um so laut zu beharren, wie es dieser Würgegriff zuließ: "Un peu de höflichesse, s'il vous zopf."

Da US-Reporter, selbst junge, ein seltenes Gut waren, war es einfach, Interviews zu organisieren. Ich verbrachte einen regnerischen Nachmittag mit Jack Nicholson und hörte ihm zu, wie er sein Regiedebüt Drive, He Said verteidigte, das am Abend zuvor mit einer Welle von Buh-Rufen gezeigt worden war. Und ich sprach mit dem großen italienischen Regisseur Luchino Visconti, der kichernd erzählte, dass sein Visum für einen bevorstehenden Amerika-Besuch ihm nicht erlaubte, New York zu verlassen. „Ich weiß nicht, warum sie mich für gefährlich halten – vielleicht denken sie, dass ich Nixon töten will“, sagte er gereizt. "Ich habe nicht die Absicht, subversive Aktionen zu unternehmen. Ich möchte weder Nixon noch Mrs. Nixon töten. Ich möchte nur den Rest des Landes sehen. Schreiben Sie dies in Washington, vielleicht liest es der Präsident." Ich tat er nicht.

1976 kehrte ich nach Cannes zurück, und die Menge hatte nicht nachgelassen. Das war das Jahr, in dem Taxi Driver die Palme d'Or gewann, und ich sah überrascht wie er war, wie der junge Regisseur Martin Scorsese einen ersten Eindruck davon bekam, wie beunruhigend politischer europäischer Filmjournalismus sein kann. Mitten in der Taxifahrer-Pressekonferenz erhob sich ein französischer Journalist und verwies auf eine Szene zwischen Robert De Niros Travis Bickle und Jodie Fosters Iris, in der Travis davon spricht, der Stadt zu entkommen und etwas ruhige Zeit auf dem Land zu verbringen.

"Herr Scorsese", fragte der Journalist, "sollten wir diese Szene so interpretieren, dass Travis dem bankrotten westlichen Industriekapitalismus den Rücken kehrt und auf einem gemeinschaftlicheren, sozialistischen Lebensmodell in der Zukunft besteht?" Scorsese sah wirklich zutiefst verblüfft aus. „Nein“, sagte er schließlich. "Travis will nur ein bisschen Zeit auf dem Land verbringen."

Nicht falsch verstehen. Es ist nicht so, als wäre dies früher ein kleines, ruhiges Fischerdorf gewesen, das leider von den Glamouroiden der internationalen Filmszene überrannt wurde. Seit mehr als 150 Jahren, seit Lord Brougham 1834 durch einen Cholera-Ausbruch daran gehindert wurde, in Nizza zu überwintern, und seine Zeit stattdessen hier verbrachte, ist Cannes ein Spielplatz der wohlhabenden Klassen, Heimat königlicher Hotels, schicker Restaurants und teurer Boutiquen . Nicht umsonst liegt seine Schwesterstadt Beverly Hills.

Und trotz der französischen Leidenschaft für das Kino hätte es hier vielleicht nie ein Festival gegeben, wenn nicht die Faschisten die 1932 gegründeten Filmfestspiele von Venedig organisiert hätten. 1937 wurde Jean Renoirs La Grande Illusion der Hauptpreis verweigert, weil seiner pazifistischen Gesinnung, und die Franzosen entschieden, wenn man etwas richtig machen wollte, musste man es selbst machen.

Die ersten Filmfestspiele in Cannes waren für die ersten drei Septemberwochen 1939 geplant. Hollywood reagierte mit der Entsendung von The Wizard of Oz und Only Angels Have Wings zusammen mit einem "Dampfschiff von Stars", darunter Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer und George Raft . Die Deutschen wählten jedoch den 1. September 1939, um in Polen einzumarschieren, und nach der Premiere von Der Glöckner von Notre Dame wurde das Festival abgesagt und erst 1946 wieder aufgenommen.

Laut dem genialen und informativen Hollywood an der Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival von Cari Beauchamp und Henri Behar war das Ambiente dieses ersten Festivals nicht viel anders als heute. Sie zitieren einen Auszug aus einer französischen Zeitung über das Ereignis von 1946, der letztes Jahr hätte geschrieben werden können: „Hier sind die Straßen so verstopft, dass man meinen könnte, man sei noch in Paris. Auf der Croisette ist es eine ständige Autoparade Rendezvous von Stars und Prominenten, eine ganze Welt, halbnackt und perfekt gebräunt."

Cannes begann langsam und wurde erst 1951 auf Jahresbasis. 1954 ließ das Starlet Simone Silva ihr Bikinioberteil fallen und versuchte, Robert Mitchum vor einer Horde von Fotografen zu umarmen, was zu einer internationalen Presseberichterstattung führte, die es sicherte den Ruf des Festivals. Die Aufmerksamkeit der Welt habe sie nicht schwer bekommen, schreibt ein missbilligender Filmhistoriker, weil sie sich "früh für Glamour und Sensation entschieden" habe, indem sie sich auf "die erotischen Nacktheitsfantasien, die so gerne mit einem mediterranen Badeort assoziiert werden" konzentriert habe.

Die rivalisierende Sidebar-Veranstaltung, die als International Critics Week bekannt ist, wurde 1962 vom französischen Kritiker Georges Sadoul ins Leben gerufen, aber große Veränderungen kamen in Cannes erst im entscheidenden Jahr 1968. Angesichts eines Landes in Aufruhr, mit weit verbreiteten Anti -Regierungsdemonstrationen und mehr als 10 Millionen streikende Menschen drängten französische Regisseure wie François Truffaut und Jean-Luc Godard auf die Absage von Cannes zur Halbzeit.

Ein greifbares Ergebnis dieses Umbruchs war die Gründung eines weiteren unabhängigen Sidebar-Events im folgenden Jahr, der Quinzaine des Realisateurs oder Directors' Fortnight, die weiterhin mit dem offiziellen Festival für Film konkurriert und durchweg kantigere Gerichte gezeigt hat, die von Spike Lees She's Muss es zum Glück von Todd Solondz haben. Das Quinzaine wurde zu einer solchen Bedrohung für das Festival, dass Gilles Jacob, als er 1978 das Amt übernahm, als erstes seine eigene kantigere, nicht wettbewerbsfähige Sidebar-Veranstaltung namens "Un Certain Regard" startete.

Als ich 1992 nach Cannes zurückkehrte, hatte sich noch mehr verändert. Das alte Palais war abgerissen und durch das aggressiv moderne Noga Hilton ersetzt worden, und ein riesiges neues Palais hatte das schicke Casino neben dem alten Hafen der Stadt ersetzt. Das Festival war mehr und mehr zu einer Stadt in der Stadt geworden, die Cannes für seine Dauer komplett einnahm. Riesige Werbetafeln an der Croisette zeigen Poster für Filme, die an der Veranstaltung teilnehmen, sowie für solche, die nicht dabei sind, aber später in diesem Jahr veröffentlicht werden. A Planet Hollywood platziert die Gipshandabdrücke von Bruce Willis, Mel Gibson und anderen Stars neben einem bereits bestehenden Denkmal für Charles de Gaulle. Die Fassade des erhabenen Carlton Hotels bekommt jedes Jahr ein anderes kommerzielles Makeover: Einmal war es ein hoch aufragender Godzilla, einmal ein funktionierender ägyptischer Tempel, einschließlich bandagierter Figuren und lebensgroßer Statuen der Götter, um für die Mumie zu werben. Kein Wunder, dass ein französisches Magazin ein Jahr lang "Trop de Promo Tue le Cinéma" titelte, zu viel Werbung tötet das Kino.

Überall sind die Exzesse, die nur Geld und Ruhm hervorbringen können. Prominente Hotelgäste, berichtete die New York Times, sind dafür bekannt, "150 Kleiderbügel für ihre Kleiderschränke und Liter Mineralwasser für ihre Bäder zu benötigen". Das legendäre Hôtel du Cap, in dem sich der deutsche Generalstab während der französischen Besatzung genoss und wo ich Burt Lancaster 1971 beim Schwimmen im Meer beobachtete, besteht darauf, dass seine superteueren Zimmer im Voraus in bar bezahlt werden.

Für Leute, die es satt haben, in Hotels zu leben, sind Schiffe wie ein Luxuskahn ("seien Sie mitten im Geschäft, seien Sie weit weg vom Lärm" für 8.500 Dollar pro Tag für eine königliche Suite) oder die Octopussy ("weltberühmte, 143 Fuß große Luxus-Mega- Yacht" für 15.000 US-Dollar pro Tag oder 80.000 US-Dollar pro Woche) zur Verfügung. Und wem ein normales Taxi vom Flughafen Nizza zu knifflig ist, der kann auch Helikopter und rote BMW-Motorräder mit Chauffeur mieten.

Für diejenigen, die nach einer Möglichkeit suchen, Prunk mit guten Werken zu kombinieren, ist das gesellschaftliche Ereignis der Saison immer das Kino gegen Aids AmFAR-Vergünstigung im Wert von 1.000 USD pro Teller im nahe gelegenen Restaurant Moulin de Mougins. 1995 begann Sharon Stone den Abend mit einem persönlichen und emotionalen Aufruf zu mehr Geld für die Forschung und beendete ihn, indem sie den Nabelring des Models Naomi Campbell für 20.000 US-Dollar an einen saudi-arabischen Prinzen versteigerte. Während das bizarre Bieten hin und her ging, fragte sich ein Hollywood-Typ mit mehr Geld als Verstand laut, ob Stone ein Paar Höschen hineinwerfen würde. "Jeder, der 7,50 Dollar hat", antwortete die Schauspielerin in einem bravourösen Cannes-Moment, "weiß, dass ich keine trage."

Es war bei einem ruhigen Frühstück auf der unberührten Terrasse des Hôtel du Cap, als Tim Robbins, erschöpft nach einer wilden Party, bei der die Leute auf dem Flur vor seinem Zimmer kreischten, die unerbittliche Dualität, die das Markenzeichen ist, prägnant auf den Punkt brachte unhandliches, schwer zu kategorisierendes Festival.

"Cannes ist eine sehr seltsame Mischung aus Filmkunst und totaler Filmprostitution", sagte er. "Eines der Dinge, an die ich mich aus meinem ersten Jahr hier im Jahr 1992 erinnere, ist, in einen Raum zu gehen und einen großartigen Schauspieler wie Gérard Depardieu zu treffen und dann herauszugehen und dieses Poster einer Frau mit großen Brüsten zu sehen, die ein Maschinengewehr hält. Der Film war nicht noch nicht gemacht, aber sie hatten bereits einen Titel und ein Anzeigenkonzept."

Diese Fähigkeit, das Yin und Yang des Filmgeschäfts zu kombinieren, die verfeinerte Elite der Filmkünstler der Welt und einen dreisten internationalen Marktplatz, auf dem Geld die einzige gesprochene Sprache und Sex und Gewalt die konvertierbarsten Währungen sind, an einem Ort zu verbinden, ist die logischen Triumph von Cannes.

Dies ist ein Festival, bei dem Popcorn-Filme wie Torrente, The Dumb Arm of the Law (in seinem Ursprungsland mit der Zeile "Just When You Thought Spanish Cinema Was Getting Better" beworben) Raum mit der Arbeit anspruchsvoller Regisseure wie Theo Angelopoulos . teilen und Abbas Kiarostami. Wo Festivalleiter Jacob mit Stolz spricht, sowohl Madonna als auch Manoel de Oliveira anzuziehen. Wo man 1997 innerhalb von 24 Stunden mit Welcome to Sarajevo-Direktor Michael Winterbottom ernsthaft über die Situation in Sarajevo sprechen und mit Sylvester Stallone, der bissig vergangene Fiaskos wie Stop! Oder meine Mutter wird schießen: „Wenn es darum ging, meine Milz mit einem Traktor entfernen zu lassen oder es sich noch einmal anzusehen, würde ich sagen: ‚Motor anlassen‘. "

Im Gegensatz zu Toronto und Telluride kann Cannes ein unversöhnlicher, risikoreicher und feindseliger Ort sein. Buhrufe kollidieren nach Vorführungen häufig mit Jubel, so sehr, dass sogar Jacob zugegeben hat: „Die Kommentatoren sind gnadenlos . Das ist in Cannes nicht möglich. Cannes ist sehr heftig dafür oder dagegen."

Eine Form der Bestürzung, die nur in Cannes zu finden ist, ist eine Aktivität, die ich "Humpeln" nenne. Die Sitze im Palais klappen beim Aufstehen mit einem schallenden Geräusch zurück. Wenn also verärgerte Zuschauer eine Vorführung verlassen, bevor ein Film zu Ende ist, weiß es jeder. "Im neuen Palais ist etwas Schreckliches", beschrieb ein Publizist eine unglückliche Vorführung. „Die Leute waren so gelangweilt, dass sie nach einer Stunde in Scharen weggingen. In Rudeln. Es ging klack klackklack klackklack klack. Man fühlte sich wiederholt in den Rücken gestochen. Jedes Klackern war erschreckend.

Aber egal, was sie über die dunklen und chaotischen Seiten des Cannes-Erlebnisses denken, selbst die unwahrscheinlichsten Filmemacher sind am Ende fast gezwungen, daran teilzunehmen, weil es so groß ist, weil von hier aus so viel weltweite Werbung generiert werden kann. Sogar Ken Loach, der Dekan sozialbewusster britischer Regisseure, trägt für die Premieren seiner Filme auf dem roten Teppich formelle Kleidung. "Es gibt größere Dinge, bei denen man rebellisch sein kann", erinnerte mich Loach, "als die schwarze Krawatte."

Wie bei jeder großen, glamourösen Party zeigt sich also, dass die Menschen, die sich über Cannes am meisten aufregen, diejenigen sind, die nicht reinkommen. In den letzten Jahren bedeutete das, dass Filmemacher aus Deutschland und Italien zwei große Film- Produktionsnationen, die große Schwierigkeiten hatten, ihre Bilder in den offiziellen Wettbewerb, den prestigeträchtigsten Teil von Cannes, aufzunehmen.

Das Festival 2000 war das siebte Jahr in Folge, dass die Deutschen aus dem Wettbewerb ausgeschlossen wurden, und sie waren nicht glücklich darüber. "Wir leiden, wenn das passiert", sagte ein deutscher Regisseur dem Hollywood Reporter. Darin heißt es, dass „seit 1994 sowohl Taiwan als auch China/Hongkong jeweils vier Filme im Wettbewerb hatten. Dänemark hatte drei Iran, Griechenland und Japan jeweils zwei und Mexiko, Belgien und Mali jeweils einen , das über die zweitgrößte Medienindustrie der Welt und einen neu boomenden Spielfilmsektor verfügt, hatte keine." Der Grund für die Brüskierung, so behauptete ein anderer Regisseur, sei der französische Glaube, dass "Frankreich die Kultur erfunden hat und die Deutschen unmöglich daran teilnehmen können".

Noch unglücklicher waren die Italiener, als auch sie 2000 aus Cannes ausgeschlossen wurden. Der erfahrene Produzent Dino De Laurentiis wurde mit den Worten zitiert: "Diese rotzfrechen Franzosen bringen mich zum Lachen. Bei einem internationalen Festival ist es lächerlich, unser Kino auszuschließen." Filmregisseur Ricky Tognazzi sagte, Vergeltung im Kopf: "Ein Jahr lang werde ich es vermeiden, französischen Ziegenkäse zu essen."

Wenn man sich über den offiziellen Wettbewerb einig ist, dann ist das Auswahlverfahren rätselhaft. Jeder Cannes-Veteran hat seine oder ihre Liste von lächerlichen Filmen, die irgendwie hereingelassen wurden, von der düsteren britischen Komödie Splitting Heirs bis zum unveröffentlichten Johnny Depp-Regie The Brave.

Schlimmer noch, wenn Filme mit jeglichem Publikumspotenzial auf das Festival kommen, werden sie oft auf bedeutungslose Slots außerhalb des Wettbewerbs verwiesen. Dies war das Schicksal von zu Recht beliebten Werken wie Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting und Crouching Tiger, Hidden Dragon. Dieser Trend ist so bekannt, dass Francis Veber, der beliebteste französische Filmemacher seiner Generation, mir freundlicherweise sagte, als er 1999 einen Anruf vom Festival erhielt, in dem ihm eine offizielle Hommage angekündigt wurde: "Ich war so überrascht, dass ich ist mir in den Arsch gefallen. Warum jetzt der Tribut? Vielleicht haben sie meine Cholesterin- und Zuckertests gesehen und denken, dass ich bald sterben werde."

Die unangenehme Wahrheit ist, dass der Geschmack von Cannes, zumindest was die Konkurrenz angeht, für ein Filmfestival, das alle Augen hat, überraschend eng ist. Frankreich ist die Heimat der Autorentheorie, die Regisseure auf Kosten anderer kreativer Parteien vergöttert, und Cannes bevorzugt mit überwältigender Mehrheit Filme von kritisch respektablen Autoren, die schon einmal dort waren, eine Gruppe von meist nicht kommerziellen Filmemachern, die normalerweise verdächtigt wird als "Schwergewichtshelmer". Es ist eine zunehmend unbeliebte Philosophie.

"High Art zahlt sich beim Cannes-Fest aus" war die Schlagzeile in einem vielbeachteten Artikel von 1999 des Chefkritikers von Variety, Todd McCarthy. Es versetzte die Autorentheorie in „einen fortgeschrittenen Zustand der Altersschwäche“ und beklagte, dass „die Kluft zwischen der Art von High-Art-Filmen, die viele ernsthafte Regisseure machen wollen, und Bildern, die für das Publikum von Interesse sein werden, größer denn je ist“.

In gleicher Weise fragte sich Maurice Huleu von Nice-Matin, ob "diese Flut von Arbeit, Talent und Kreativität prädestiniert ist, nur wenige Eingeweihte zufrieden zu stellen". In Bezug auf die Entscheidung von 1997, die die Palme d'Or zwischen Abbas Kiarostami und Shohei Imamura aufteilte, betonte Huleu, dass die Jury "andere Überlegungen im Namen der Kunst geopfert haben mag, aber auch den Cannes-Festival und dem Kino einen Bärendienst erwiesen hat". .

Was uns unweigerlich nach Hollywood bringt, diesem anderen Zentrum des Filmuniversums. Es ist der Ort, nach dem die Welt nach Filmen hungert, und obwohl Cannes den Wert von Glamour und Glanz kennt, hatte das Festival in den letzten Jahren große Schwierigkeiten, erstklassige Artikel aus dem Studiosystem zu gewinnen.

Dafür gibt es Gründe. Cannes, anders als Toronto, passiert im Frühjahr, zur falschen Jahreszeit, für die "Qualitäts"-Filmstudios lieber auf Festivals schicken würden. Cannes kann, wie bereits erwähnt, Ihr Bild zerstören, etwas, das Studios nicht riskieren möchten, da potenzielle Blockbuster mehrere Dutzend Millionen Dollar kosten. Cannes ist teuer. Und vor allem in den letzten Jahren war die Festivalhierarchie nicht bereit, Reisen nach Los Angeles zu unternehmen und die Art von Schmeicheleien und Schmeicheleien zu machen, die notwendig sind, um rationalere Überlegungen zu kippen.

Hinzu kommt, dass die Preisverleihungen der Jury in Cannes so willkürlich, so willkürlich und darauf ausgerichtet sein können, politische und kulturelle Agenden voranzutreiben. Für jedes Jahr wie 1993, als die Palme d'Or weise zwischen The Piano und Farewell My Concubine aufgeteilt wurde, gibt es eines wie 1999, als die von David Cronenberg geführte Jury alle außer sich selbst entsetzte, indem sie dem unanschaulichen L' Humanität. "David Cronenbergs Entscheidungen", sagte ein Festival-Veteran, "sind erschreckender als seine Filme." 1992 wurde der brillante Léolo zumindest teilweise ausgeschlossen, weil sein Regisseur Jean-Claude Lauzon einer amerikanischen Schauspielerin, die in der Jury saß, eine provokante sexuelle Bemerkung machte. "Als ich es sagte", erinnerte sich der Regisseur, "war mein Produzent neben mir und er wurde grau." In einer solchen Atmosphäre ist es kein Wunder, dass einer der besten Hollywood-Filme des letzten Jahrzehnts, LA Confidential, es in den Wettbewerb schaffte und mit nichts nach Hause kam.

Doch wenn ein Film hier trifft, wenn er einen großen Preis gewinnt und beim Publikum einen Nerv trifft, dann trifft er wirklich. Quentin Tarantino war wirklich schockiert, als Pulp Fiction 1994 die Palme gewann ("Ich mache keine Filme, die Menschen zusammenbringen, ich mache Filme, die Menschen trennen"), aber dieser Moment war der Motor der den enormen weltweiten Erfolg des Films. Steven Soderbergh hatte bereits einen Preis bei Sundance gewonnen, aber als er der jüngste Mensch wurde, der eine Palme für Sex, Lügen und Videoaufnahmen gewann, sagte er, die Erfahrung sei "wie eine Woche lang ein Beatle zu sein. Es war so unerwartet, als würde jemand sagen "Du hast gerade 10 Millionen Dollar gewonnen" und dir ein Mikrofon ins Gesicht gesteckt. Ich wusste nicht, wie ich reagieren sollte, ich weiß nicht, was ich gesagt habe."

Und dann war da noch Roberto Benigni. Sein Leben ist schön gewann 1998 nicht die Palme (die an Angelopoulos' verständlicherweise vergessene Ewigkeit und ein Tag ging), sondern gewann den zweiten Großen Preis, aber das spielte keine Rolle. Eine direkte Linie könnte wahrscheinlich von Benignis überschwänglichem Verhalten in dieser Nacht, das auf der Bühne lief und leidenschaftlich die Füße von Jurypräsident Scorseses küsste, bis zum späteren Status des Films als dreifacher Oscar-Gewinner und dem damals umsatzstärksten fremdsprachigen Film in der US-Geschichte verfolgt werden. Dieses unauslöschliche Bild von Benigni in Ekstase wird wahrscheinlich genauso viel für den Status und die Mythologie von Cannes tun wie die frühere Aufnahme von Simone Silva, die mit Robert Mitchum oben ohne geht, für dieses Festival der Festivals vor so vielen Jahren.

Die Filmfestspiele von Cannes beginnen am 15. Mai. © Kenneth Turan. Auszug aus Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Die diesjährigen Highlights

Die 55. Filmfestspiele von Cannes haben bereits für Aufsehen gesorgt, indem sie Woody Allen dazu gebracht haben, Venedig für eine hochkarätige Eröffnung in Südfrankreich zu brüskieren, und die Briten haben die Dürre des letzten Jahres rückgängig gemacht, indem sie sechs Regisseure beim Festival haben: Ken Loach, Mike Leigh und Michael Winterbottom im Wettbewerb, Shane Meadows und Lynne Ramsey in der Director's Fortnight Section und Newcomerin Francesca Joseph in der Un Certain Regard Sidebar. Es ist wie immer eine erschreckend große Auswahl, aber hier sind die Top 10 Picks.

Punschbetrunkene Liebe
(R. Paul Thomas Anderson)

Vom Schöpfer von Magnolia und Boogie Nights spielt Adam Sandler als Inhaber eines angeschlagenen Telefonsex-Geschäfts mit sieben Schwestern, der vor einigen brutalen Schlägern auf der Flucht ist. Außerdem spielen Philip Seymour Hoffman und Emily Watson als Mundharmonika-spielende Frau, mit der Sandler ein Date hat. Sicher ein sehr heißes Ticket.

Süße Sechzehn
(R. Ken Loach)

Loach, immer ein Cannes-Favorit, soll mit dieser Geschichte eines kleinen Jungen, gespielt vom Laien-Neuling Martin Compston, der versucht, einen Wohnwagen zu kaufen, in den seine Familie einziehen kann, zu der bescheidenen Schärfe und Menschlichkeit von Kes zurückgekehrt sein als seine Mutter aus dem Gefängnis entlassen wird.

Der Mann ohne Vergangenheit
(R. Aki Kaurismaki)

Von dem gefeierten finnischen Regisseur von Leningrad Cowboys Go America, einem Film über einen Mann, der in Helsinki ankommt und sein Gedächtnis verliert, nachdem er angegriffen und brutal zusammengeschlagen wurde. Danach lebt er mit seinem Kopf einer tabula rasa am Rande der Stadt und versucht, sein Leben von Grund auf neu zu rekonstruieren. Eine verführerische Aussicht für Anhänger des ausgeprägten ernsten Sinns des großen Mannes.

Der Pianist
(R. Roman Polanski)

Basierend auf den erschütternden Memoiren von Wladyslaw Szpilman über Nazis und das Warschauer Ghetto mit Adrien Brody in der Hauptrolle. Dies wird als zutiefst persönliches Projekt für Polanski verstanden, der als Kind selbst den Holocaust überlebte. Für Polanski ist es wichtig, dass dieser Film beim Festival zumindest ein Erfolg wird, denn seine jüngste solide Leistung war der Startschuss für die Karriere von Hugh Grant in Bitter Moon.

Irreversibel
(Red. Gaspar Noé)

Als ich den Regisseur vor zwei Jahren in Cannes traf, erzählte er mir, er nehme jede Menge Drogen als Recherche für diesen Film, der mit Sicherheit die Kontroversbombe des Festivals werden wird, mit dem üblichen Geschrei, Buhruf und den traditionellen, malerische Punch-up draußen, wenn es frech für einen viel zu kleinen Veranstaltungsort geplant ist. Es wird gemunkelt, dass es eine grausige Vergewaltigungsszene gibt. (Die Heldinnen von Baise-Moi entspannten sich, als sie Noés letzten Film, Seul Contre Tous, im Fernsehen sahen.) Die Chancen für die Palme d'Or könnten sich verringern.

Über Schmidt
(R. Alexander Payne)

Nach seiner großartigen High-School-Satire Election - der Tierfarm der amerikanischen Sexualpolitik - hat Payne sowohl Bankfähigkeit als auch Indie-Glaubwürdigkeit und hat Jack Nicholson dazu gebracht, einen mürrischen, schlaffen Witwer zu spielen, der gezwungen ist, an der Hochzeit seiner Tochter teilzunehmen. In Anbetracht des Aufsehens, das Nicholson letztes Jahr in Sean Penns The Pledge gemacht hat, muss es sich lohnen, darauf zu achten.

Bowling für Columbine
(Red. Michael Moore)

Es soll das erste Mal sein, dass ein Dokumentarfilm für den Wettbewerb in Cannes ausgewählt wurde. Nachdem Michael Moore erst kürzlich in seinem Buch Stupid White Men Amerikas Überklasse-Unternehmen aufgespießt hat, wirft Michael Moore nun einen vernichtenden Blick auf Amerikas Verliebtheit in Waffen und die allgegenwärtige Angst, dass irgendein deprimierter guter alter Junge seinen lokalen McDonald's vorher mit Kugeln bespritzt die Waffe gegen sich selbst drehen.

Tonvogel
(R. Tareque Masud)

Teil von Director's Fortnight. Regie führt der bangladeschische Filmemacher Masud, der gemeinsam mit seiner in Amerika geborenen Frau Catherine geschrieben wurde, die zusammen 1996 den Dokumentarfilm Muktir Gaan über den Krieg mit Pakistan von 1971 drehte. Dieser Film spielt in den späten 1960er Jahren und handelt von einem Kind, das mit seiner Familie der eindringenden pakistanischen Armee entkommt, um im Dschungel zu leben.

Morvern Callar
(Red. Lynne Ramsey)

Kraftvoller und wunderschön gemachter zweiter Spielfilm mit Samantha Morton vom Macher von Ratcatcher. Ramsey ist jetzt der Regisseur, in dem all unsere Hoffnungen auf ein hochgradig ernstes britisches Arthouse-Kino ruhen. Dieser atemberaubende Film ist in den vierzehntägigen Regietagen – aber warum in aller Welt hat das Festival ihn nicht in den Hauptwettbewerb aufgenommen?

Polissons und Galipettes
(präsentiert von Michel Reilhac)

Für diejenigen, die die Hot d'Or Awards verpasst haben, zeigt dies eine Auswahl aus Zelluloid-Pornografie vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Kenner, Anthropologen und fleißige Kritiker werden um den Block Schlange stehen.


Ein Festival der Kunst und Prostitution

Wie heißt das Ding Cannes? Zermürbend und überfüllt, wurde es von einem Überlebenden mit "einem Kampf in einem Bordell während eines Feuers" verglichen. Ein Ort, an dem Ruf gemacht und Herzen gebrochen werden, faszinierend und frustrierend zu gleichen Teilen, hat er eine Hassliebe zu Hollywood, vergibt jedoch Auszeichnungen, die nach den Oscars die begehrtesten der Filmwelt sind. Hier könnte Clint Eastwood einen iranischen Film über das Backen von Brot sehen – und genießen – ein Ort, schrieb der Schriftsteller Irwin Shaw, der den gesamten Film anzog: „Die Künstler und Pseudokünstler, die Geschäftsleute, die Betrüger, die Käufer und Verkäufer, die Hausierer, die Huren, die Pornografen, Kritiker, Mitläufer, die Helden des Jahres, die Misserfolge des Jahres". Hier benötigen Sie einen Presseausweis, um Ihren Presseausweis zu erhalten, und hier gibt es diese Ausweise in fünf farbcodierten Bedeutungsstufen. Sein offizieller Name ist Festival International du Film, als ob es nur eines gäbe. Kein Wunder also, dass Cannes vor allem groß ist.

Cannes ist normalerweise eine Stadt mit 70.000 Einwohnern und verzeichnet in den 12 Tagen, in denen es als Epizentrum der Filmwelt fungiert, einen Bevölkerungszuwachs von 50 %. „Ich genieße es sehr“, erzählte mir AS Byatt bei ihrem ersten Besuch im Jahr 1995. „Ich bin ein Workaholic, und alle hier sind es auch. Es ist eine Stadt voll von ihnen, hektisch beschäftigt. Wie der Ameisenhaufen.“

In einer Art selbsterfüllender Prophezeiung ist also jeder von überall her hier, weil alle anderen auch hier sind, und wo sonst wirst du all diesen Leuten begegnen? Die französische Pornoindustrie veranstaltet ihre jährlichen Hot d'Or Awards zeitgleich mit dem Festival, und eine Gruppe von mehr als 100 französischen Eisenbahnarbeitern erscheint jährlich, um den wunderbar benannten Rail d'Or an einen verdienten Film zu verleihen. Um all dies zu nutzen, hat sich das Festival zum weltweit größten jährlichen Medienevent entwickelt, ein rund um die Uhr stattfindendes Filmplakat, das 1999 3.893 Journalisten, 221 Fernsehteams und 118 Radiosender aus 81 Ländern anzog. Und dann sind da noch die Filme.

Für viele Filmleute ist eine erste Reise nach Cannes eine Art Gral, ein Höhepunkt, der einem sagt, ob man als Journalist mit einem Computer oder als Filmemacher für einen Abend über den berühmten roten Teppich zum Palais du Festival geht Dress-only-Screening, dass du angekommen bist. Für mich war es paradoxerweise ein Anfang, der erste schwindelerregende, verlockende Einblick in eine chaotische Welt, in der ich gerne sein wollte, aber nicht sicher war, ob sie Platz für mich hatte.

Cannes feierte gerade sein 25. Festival, als ich 1971 zum ersten Mal als nicht viel älterer Reporter für die Washington Post darüber berichtete.Obwohl die Veranstaltung von ihrem erklärten Ziel abgewichen war, "ein Festival der Filmkunst zu sein, von dem alle außerkinematischen Beschäftigungen ausgeschlossen wären", war es schon damals ein furchtbar aufregender Ort.

Kaum ein Amerikaner machte damals die Reise, und ich wurde mit einem Zimmer in einem eleganten Hotel namens Gonnet am Boulevard de la Croisette belohnt, das schon damals voller Menschenmassen und publikumsfreundlicher Exzentriker war, wie der ältere Herr, der ein Kuhglocke und rief auf Französisch aus: "Immer die gleichen Filme, immer der gleiche Zirkus. Umweltverschmutzung, geistige und körperliche Verschmutzung. Nichts, nichts, nichts."

Das alte Festspielpalais war ein klassisches weißes Gebäude, klein, aber elegant und von einem wachsamen Kader von Smokings patrouilliert. Ich bekam einen ersten Eindruck davon, wie surreal Cannes sein kann, als ich zusah, wie ein gut gekleideter französischer Eindringling fast erstickt wurde, als er von einem Paar Smokings aus dem Palais gezerrt wurde. Dennoch fehlte es ihm nicht an Geistesgegenwart, um so laut zu beharren, wie es dieser Würgegriff zuließ: "Un peu de höflichesse, s'il vous zopf."

Da US-Reporter, selbst junge, ein seltenes Gut waren, war es einfach, Interviews zu organisieren. Ich verbrachte einen regnerischen Nachmittag mit Jack Nicholson und hörte ihm zu, wie er sein Regiedebüt Drive, He Said verteidigte, das am Abend zuvor mit einer Welle von Buh-Rufen gezeigt worden war. Und ich sprach mit dem großen italienischen Regisseur Luchino Visconti, der kichernd erzählte, dass sein Visum für einen bevorstehenden Amerika-Besuch ihm nicht erlaubte, New York zu verlassen. „Ich weiß nicht, warum sie mich für gefährlich halten – vielleicht denken sie, dass ich Nixon töten will“, sagte er gereizt. "Ich habe nicht die Absicht, subversive Aktionen zu unternehmen. Ich möchte weder Nixon noch Mrs. Nixon töten. Ich möchte nur den Rest des Landes sehen. Schreiben Sie dies in Washington, vielleicht liest es der Präsident." Ich tat er nicht.

1976 kehrte ich nach Cannes zurück, und die Menge hatte nicht nachgelassen. Das war das Jahr, in dem Taxi Driver die Palme d'Or gewann, und ich sah überrascht wie er war, wie der junge Regisseur Martin Scorsese einen ersten Eindruck davon bekam, wie beunruhigend politischer europäischer Filmjournalismus sein kann. Mitten in der Taxifahrer-Pressekonferenz erhob sich ein französischer Journalist und verwies auf eine Szene zwischen Robert De Niros Travis Bickle und Jodie Fosters Iris, in der Travis davon spricht, der Stadt zu entkommen und etwas ruhige Zeit auf dem Land zu verbringen.

"Herr Scorsese", fragte der Journalist, "sollten wir diese Szene so interpretieren, dass Travis dem bankrotten westlichen Industriekapitalismus den Rücken kehrt und auf einem gemeinschaftlicheren, sozialistischen Lebensmodell in der Zukunft besteht?" Scorsese sah wirklich zutiefst verblüfft aus. „Nein“, sagte er schließlich. "Travis will nur ein bisschen Zeit auf dem Land verbringen."

Nicht falsch verstehen. Es ist nicht so, als wäre dies früher ein kleines, ruhiges Fischerdorf gewesen, das leider von den Glamouroiden der internationalen Filmszene überrannt wurde. Seit mehr als 150 Jahren, seit Lord Brougham 1834 durch einen Cholera-Ausbruch daran gehindert wurde, in Nizza zu überwintern, und seine Zeit stattdessen hier verbrachte, ist Cannes ein Spielplatz der wohlhabenden Klassen, Heimat königlicher Hotels, schicker Restaurants und teurer Boutiquen . Nicht umsonst liegt seine Schwesterstadt Beverly Hills.

Und trotz der französischen Leidenschaft für das Kino hätte es hier vielleicht nie ein Festival gegeben, wenn nicht die Faschisten die 1932 gegründeten Filmfestspiele von Venedig organisiert hätten. 1937 wurde Jean Renoirs La Grande Illusion der Hauptpreis verweigert, weil seiner pazifistischen Gesinnung, und die Franzosen entschieden, wenn man etwas richtig machen wollte, musste man es selbst machen.

Die ersten Filmfestspiele in Cannes waren für die ersten drei Septemberwochen 1939 geplant. Hollywood reagierte mit der Entsendung von The Wizard of Oz und Only Angels Have Wings zusammen mit einem "Dampfschiff von Stars", darunter Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer und George Raft . Die Deutschen wählten jedoch den 1. September 1939, um in Polen einzumarschieren, und nach der Premiere von Der Glöckner von Notre Dame wurde das Festival abgesagt und erst 1946 wieder aufgenommen.

Laut dem genialen und informativen Hollywood an der Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival von Cari Beauchamp und Henri Behar war das Ambiente dieses ersten Festivals nicht viel anders als heute. Sie zitieren einen Auszug aus einer französischen Zeitung über das Ereignis von 1946, der letztes Jahr hätte geschrieben werden können: „Hier sind die Straßen so verstopft, dass man meinen könnte, man sei noch in Paris. Auf der Croisette ist es eine ständige Autoparade Rendezvous von Stars und Prominenten, eine ganze Welt, halbnackt und perfekt gebräunt."

Cannes begann langsam und wurde erst 1951 auf Jahresbasis. 1954 ließ das Starlet Simone Silva ihr Bikinioberteil fallen und versuchte, Robert Mitchum vor einer Horde von Fotografen zu umarmen, was zu einer internationalen Presseberichterstattung führte, die es sicherte den Ruf des Festivals. Die Aufmerksamkeit der Welt habe sie nicht schwer bekommen, schreibt ein missbilligender Filmhistoriker, weil sie sich "früh für Glamour und Sensation entschieden" habe, indem sie sich auf "die erotischen Nacktheitsfantasien, die so gerne mit einem mediterranen Badeort assoziiert werden" konzentriert habe.

Die rivalisierende Sidebar-Veranstaltung, die als International Critics Week bekannt ist, wurde 1962 vom französischen Kritiker Georges Sadoul ins Leben gerufen, aber große Veränderungen kamen in Cannes erst im entscheidenden Jahr 1968. Angesichts eines Landes in Aufruhr, mit weit verbreiteten Anti -Regierungsdemonstrationen und mehr als 10 Millionen streikende Menschen drängten französische Regisseure wie François Truffaut und Jean-Luc Godard auf die Absage von Cannes zur Halbzeit.

Ein greifbares Ergebnis dieses Umbruchs war die Gründung eines weiteren unabhängigen Sidebar-Events im folgenden Jahr, der Quinzaine des Realisateurs oder Directors' Fortnight, die weiterhin mit dem offiziellen Festival für Film konkurriert und durchweg kantigere Gerichte gezeigt hat, die von Spike Lees She's Muss es zum Glück von Todd Solondz haben. Das Quinzaine wurde zu einer solchen Bedrohung für das Festival, dass Gilles Jacob, als er 1978 das Amt übernahm, als erstes seine eigene kantigere, nicht wettbewerbsfähige Sidebar-Veranstaltung namens "Un Certain Regard" startete.

Als ich 1992 nach Cannes zurückkehrte, hatte sich noch mehr verändert. Das alte Palais war abgerissen und durch das aggressiv moderne Noga Hilton ersetzt worden, und ein riesiges neues Palais hatte das schicke Casino neben dem alten Hafen der Stadt ersetzt. Das Festival war mehr und mehr zu einer Stadt in der Stadt geworden, die Cannes für seine Dauer komplett einnahm. Riesige Werbetafeln an der Croisette zeigen Poster für Filme, die an der Veranstaltung teilnehmen, sowie für solche, die nicht dabei sind, aber später in diesem Jahr veröffentlicht werden. A Planet Hollywood platziert die Gipshandabdrücke von Bruce Willis, Mel Gibson und anderen Stars neben einem bereits bestehenden Denkmal für Charles de Gaulle. Die Fassade des erhabenen Carlton Hotels bekommt jedes Jahr ein anderes kommerzielles Makeover: Einmal war es ein hoch aufragender Godzilla, einmal ein funktionierender ägyptischer Tempel, einschließlich bandagierter Figuren und lebensgroßer Statuen der Götter, um für die Mumie zu werben. Kein Wunder, dass ein französisches Magazin ein Jahr lang "Trop de Promo Tue le Cinéma" titelte, zu viel Werbung tötet das Kino.

Überall sind die Exzesse, die nur Geld und Ruhm hervorbringen können. Prominente Hotelgäste, berichtete die New York Times, sind dafür bekannt, "150 Kleiderbügel für ihre Kleiderschränke und Liter Mineralwasser für ihre Bäder zu benötigen". Das legendäre Hôtel du Cap, in dem sich der deutsche Generalstab während der französischen Besatzung genoss und wo ich Burt Lancaster 1971 beim Schwimmen im Meer beobachtete, besteht darauf, dass seine superteueren Zimmer im Voraus in bar bezahlt werden.

Für Leute, die es satt haben, in Hotels zu leben, sind Schiffe wie ein Luxuskahn ("seien Sie mitten im Geschäft, seien Sie weit weg vom Lärm" für 8.500 Dollar pro Tag für eine königliche Suite) oder die Octopussy ("weltberühmte, 143 Fuß große Luxus-Mega- Yacht" für 15.000 US-Dollar pro Tag oder 80.000 US-Dollar pro Woche) zur Verfügung. Und wem ein normales Taxi vom Flughafen Nizza zu knifflig ist, der kann auch Helikopter und rote BMW-Motorräder mit Chauffeur mieten.

Für diejenigen, die nach einer Möglichkeit suchen, Prunk mit guten Werken zu kombinieren, ist das gesellschaftliche Ereignis der Saison immer das Kino gegen Aids AmFAR-Vergünstigung im Wert von 1.000 USD pro Teller im nahe gelegenen Restaurant Moulin de Mougins. 1995 begann Sharon Stone den Abend mit einem persönlichen und emotionalen Aufruf zu mehr Geld für die Forschung und beendete ihn, indem sie den Nabelring des Models Naomi Campbell für 20.000 US-Dollar an einen saudi-arabischen Prinzen versteigerte. Während das bizarre Bieten hin und her ging, fragte sich ein Hollywood-Typ mit mehr Geld als Verstand laut, ob Stone ein Paar Höschen hineinwerfen würde. "Jeder, der 7,50 Dollar hat", antwortete die Schauspielerin in einem bravourösen Cannes-Moment, "weiß, dass ich keine trage."

Es war bei einem ruhigen Frühstück auf der unberührten Terrasse des Hôtel du Cap, als Tim Robbins, erschöpft nach einer wilden Party, bei der die Leute auf dem Flur vor seinem Zimmer kreischten, die unerbittliche Dualität, die das Markenzeichen ist, prägnant auf den Punkt brachte unhandliches, schwer zu kategorisierendes Festival.

"Cannes ist eine sehr seltsame Mischung aus Filmkunst und totaler Filmprostitution", sagte er. "Eines der Dinge, an die ich mich aus meinem ersten Jahr hier im Jahr 1992 erinnere, ist, in einen Raum zu gehen und einen großartigen Schauspieler wie Gérard Depardieu zu treffen und dann herauszugehen und dieses Poster einer Frau mit großen Brüsten zu sehen, die ein Maschinengewehr hält. Der Film war nicht noch nicht gemacht, aber sie hatten bereits einen Titel und ein Anzeigenkonzept."

Diese Fähigkeit, das Yin und Yang des Filmgeschäfts zu kombinieren, die verfeinerte Elite der Filmkünstler der Welt und einen dreisten internationalen Marktplatz, auf dem Geld die einzige gesprochene Sprache und Sex und Gewalt die konvertierbarsten Währungen sind, an einem Ort zu verbinden, ist die logischen Triumph von Cannes.

Dies ist ein Festival, bei dem Popcorn-Filme wie Torrente, The Dumb Arm of the Law (in seinem Ursprungsland mit der Zeile "Just When You Thought Spanish Cinema Was Getting Better" beworben) Raum mit der Arbeit anspruchsvoller Regisseure wie Theo Angelopoulos . teilen und Abbas Kiarostami. Wo Festivalleiter Jacob mit Stolz spricht, sowohl Madonna als auch Manoel de Oliveira anzuziehen. Wo man 1997 innerhalb von 24 Stunden mit Welcome to Sarajevo-Direktor Michael Winterbottom ernsthaft über die Situation in Sarajevo sprechen und mit Sylvester Stallone, der bissig vergangene Fiaskos wie Stop! Oder meine Mutter wird schießen: „Wenn es darum ging, meine Milz mit einem Traktor entfernen zu lassen oder es sich noch einmal anzusehen, würde ich sagen: ‚Motor anlassen‘. "

Im Gegensatz zu Toronto und Telluride kann Cannes ein unversöhnlicher, risikoreicher und feindseliger Ort sein. Buhrufe kollidieren nach Vorführungen häufig mit Jubel, so sehr, dass sogar Jacob zugegeben hat: „Die Kommentatoren sind gnadenlos . Das ist in Cannes nicht möglich. Cannes ist sehr heftig dafür oder dagegen."

Eine Form der Bestürzung, die nur in Cannes zu finden ist, ist eine Aktivität, die ich "Humpeln" nenne. Die Sitze im Palais klappen beim Aufstehen mit einem schallenden Geräusch zurück. Wenn also verärgerte Zuschauer eine Vorführung verlassen, bevor ein Film zu Ende ist, weiß es jeder. "Im neuen Palais ist etwas Schreckliches", beschrieb ein Publizist eine unglückliche Vorführung. „Die Leute waren so gelangweilt, dass sie nach einer Stunde in Scharen weggingen. In Rudeln. Es ging klack klackklack klackklack klack. Man fühlte sich wiederholt in den Rücken gestochen. Jedes Klackern war erschreckend.

Aber egal, was sie über die dunklen und chaotischen Seiten des Cannes-Erlebnisses denken, selbst die unwahrscheinlichsten Filmemacher sind am Ende fast gezwungen, daran teilzunehmen, weil es so groß ist, weil von hier aus so viel weltweite Werbung generiert werden kann. Sogar Ken Loach, der Dekan sozialbewusster britischer Regisseure, trägt für die Premieren seiner Filme auf dem roten Teppich formelle Kleidung. "Es gibt größere Dinge, bei denen man rebellisch sein kann", erinnerte mich Loach, "als die schwarze Krawatte."

Wie bei jeder großen, glamourösen Party zeigt sich also, dass die Menschen, die sich über Cannes am meisten aufregen, diejenigen sind, die nicht reinkommen. In den letzten Jahren bedeutete das, dass Filmemacher aus Deutschland und Italien zwei große Film- Produktionsnationen, die große Schwierigkeiten hatten, ihre Bilder in den offiziellen Wettbewerb, den prestigeträchtigsten Teil von Cannes, aufzunehmen.

Das Festival 2000 war das siebte Jahr in Folge, dass die Deutschen aus dem Wettbewerb ausgeschlossen wurden, und sie waren nicht glücklich darüber. "Wir leiden, wenn das passiert", sagte ein deutscher Regisseur dem Hollywood Reporter. Darin heißt es, dass „seit 1994 sowohl Taiwan als auch China/Hongkong jeweils vier Filme im Wettbewerb hatten. Dänemark hatte drei Iran, Griechenland und Japan jeweils zwei und Mexiko, Belgien und Mali jeweils einen , das über die zweitgrößte Medienindustrie der Welt und einen neu boomenden Spielfilmsektor verfügt, hatte keine." Der Grund für die Brüskierung, so behauptete ein anderer Regisseur, sei der französische Glaube, dass "Frankreich die Kultur erfunden hat und die Deutschen unmöglich daran teilnehmen können".

Noch unglücklicher waren die Italiener, als auch sie 2000 aus Cannes ausgeschlossen wurden. Der erfahrene Produzent Dino De Laurentiis wurde mit den Worten zitiert: "Diese rotzfrechen Franzosen bringen mich zum Lachen. Bei einem internationalen Festival ist es lächerlich, unser Kino auszuschließen." Filmregisseur Ricky Tognazzi sagte, Vergeltung im Kopf: "Ein Jahr lang werde ich es vermeiden, französischen Ziegenkäse zu essen."

Wenn man sich über den offiziellen Wettbewerb einig ist, dann ist das Auswahlverfahren rätselhaft. Jeder Cannes-Veteran hat seine oder ihre Liste von lächerlichen Filmen, die irgendwie hereingelassen wurden, von der düsteren britischen Komödie Splitting Heirs bis zum unveröffentlichten Johnny Depp-Regie The Brave.

Schlimmer noch, wenn Filme mit jeglichem Publikumspotenzial auf das Festival kommen, werden sie oft auf bedeutungslose Slots außerhalb des Wettbewerbs verwiesen. Dies war das Schicksal von zu Recht beliebten Werken wie Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting und Crouching Tiger, Hidden Dragon. Dieser Trend ist so bekannt, dass Francis Veber, der beliebteste französische Filmemacher seiner Generation, mir freundlicherweise sagte, als er 1999 einen Anruf vom Festival erhielt, in dem ihm eine offizielle Hommage angekündigt wurde: "Ich war so überrascht, dass ich ist mir in den Arsch gefallen. Warum jetzt der Tribut? Vielleicht haben sie meine Cholesterin- und Zuckertests gesehen und denken, dass ich bald sterben werde."

Die unangenehme Wahrheit ist, dass der Geschmack von Cannes, zumindest was die Konkurrenz angeht, für ein Filmfestival, das alle Augen hat, überraschend eng ist. Frankreich ist die Heimat der Autorentheorie, die Regisseure auf Kosten anderer kreativer Parteien vergöttert, und Cannes bevorzugt mit überwältigender Mehrheit Filme von kritisch respektablen Autoren, die schon einmal dort waren, eine Gruppe von meist nicht kommerziellen Filmemachern, die normalerweise verdächtigt wird als "Schwergewichtshelmer". Es ist eine zunehmend unbeliebte Philosophie.

"High Art zahlt sich beim Cannes-Fest aus" war die Schlagzeile in einem vielbeachteten Artikel von 1999 des Chefkritikers von Variety, Todd McCarthy. Es versetzte die Autorentheorie in „einen fortgeschrittenen Zustand der Altersschwäche“ und beklagte, dass „die Kluft zwischen der Art von High-Art-Filmen, die viele ernsthafte Regisseure machen wollen, und Bildern, die für das Publikum von Interesse sein werden, größer denn je ist“.

In gleicher Weise fragte sich Maurice Huleu von Nice-Matin, ob "diese Flut von Arbeit, Talent und Kreativität prädestiniert ist, nur wenige Eingeweihte zufrieden zu stellen". In Bezug auf die Entscheidung von 1997, die die Palme d'Or zwischen Abbas Kiarostami und Shohei Imamura aufteilte, betonte Huleu, dass die Jury "andere Überlegungen im Namen der Kunst geopfert haben mag, aber auch den Cannes-Festival und dem Kino einen Bärendienst erwiesen hat". .

Was uns unweigerlich nach Hollywood bringt, diesem anderen Zentrum des Filmuniversums. Es ist der Ort, nach dem die Welt nach Filmen hungert, und obwohl Cannes den Wert von Glamour und Glanz kennt, hatte das Festival in den letzten Jahren große Schwierigkeiten, erstklassige Artikel aus dem Studiosystem zu gewinnen.

Dafür gibt es Gründe. Cannes, anders als Toronto, passiert im Frühjahr, zur falschen Jahreszeit, für die "Qualitäts"-Filmstudios lieber auf Festivals schicken würden. Cannes kann, wie bereits erwähnt, Ihr Bild zerstören, etwas, das Studios nicht riskieren möchten, da potenzielle Blockbuster mehrere Dutzend Millionen Dollar kosten. Cannes ist teuer. Und vor allem in den letzten Jahren war die Festivalhierarchie nicht bereit, Reisen nach Los Angeles zu unternehmen und die Art von Schmeicheleien und Schmeicheleien zu machen, die notwendig sind, um rationalere Überlegungen zu kippen.

Hinzu kommt, dass die Preisverleihungen der Jury in Cannes so willkürlich, so willkürlich und darauf ausgerichtet sein können, politische und kulturelle Agenden voranzutreiben. Für jedes Jahr wie 1993, als die Palme d'Or weise zwischen The Piano und Farewell My Concubine aufgeteilt wurde, gibt es eines wie 1999, als die von David Cronenberg geführte Jury alle außer sich selbst entsetzte, indem sie dem unanschaulichen L' Humanität. "David Cronenbergs Entscheidungen", sagte ein Festival-Veteran, "sind erschreckender als seine Filme." 1992 wurde der brillante Léolo zumindest teilweise ausgeschlossen, weil sein Regisseur Jean-Claude Lauzon einer amerikanischen Schauspielerin, die in der Jury saß, eine provokante sexuelle Bemerkung machte. "Als ich es sagte", erinnerte sich der Regisseur, "war mein Produzent neben mir und er wurde grau." In einer solchen Atmosphäre ist es kein Wunder, dass einer der besten Hollywood-Filme des letzten Jahrzehnts, LA Confidential, es in den Wettbewerb schaffte und mit nichts nach Hause kam.

Doch wenn ein Film hier trifft, wenn er einen großen Preis gewinnt und beim Publikum einen Nerv trifft, dann trifft er wirklich. Quentin Tarantino war wirklich schockiert, als Pulp Fiction 1994 die Palme gewann ("Ich mache keine Filme, die Menschen zusammenbringen, ich mache Filme, die Menschen trennen"), aber dieser Moment war der Motor der den enormen weltweiten Erfolg des Films. Steven Soderbergh hatte bereits einen Preis bei Sundance gewonnen, aber als er der jüngste Mensch wurde, der eine Palme für Sex, Lügen und Videoaufnahmen gewann, sagte er, die Erfahrung sei "wie eine Woche lang ein Beatle zu sein. Es war so unerwartet, als würde jemand sagen "Du hast gerade 10 Millionen Dollar gewonnen" und dir ein Mikrofon ins Gesicht gesteckt. Ich wusste nicht, wie ich reagieren sollte, ich weiß nicht, was ich gesagt habe."

Und dann war da noch Roberto Benigni. Sein Leben ist schön gewann 1998 nicht die Palme (die an Angelopoulos' verständlicherweise vergessene Ewigkeit und ein Tag ging), sondern gewann den zweiten Großen Preis, aber das spielte keine Rolle. Eine direkte Linie könnte wahrscheinlich von Benignis überschwänglichem Verhalten in dieser Nacht, das auf der Bühne lief und leidenschaftlich die Füße von Jurypräsident Scorseses küsste, bis zum späteren Status des Films als dreifacher Oscar-Gewinner und dem damals umsatzstärksten fremdsprachigen Film in der US-Geschichte verfolgt werden.Dieses unauslöschliche Bild von Benigni in Ekstase wird wahrscheinlich genauso viel für den Status und die Mythologie von Cannes tun wie die frühere Aufnahme von Simone Silva, die mit Robert Mitchum oben ohne geht, für dieses Festival der Festivals vor so vielen Jahren.

Die Filmfestspiele von Cannes beginnen am 15. Mai. © Kenneth Turan. Auszug aus Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Die diesjährigen Highlights

Die 55. Filmfestspiele von Cannes haben bereits für Aufsehen gesorgt, indem sie Woody Allen dazu gebracht haben, Venedig für eine hochkarätige Eröffnung in Südfrankreich zu brüskieren, und die Briten haben die Dürre des letzten Jahres rückgängig gemacht, indem sie sechs Regisseure beim Festival haben: Ken Loach, Mike Leigh und Michael Winterbottom im Wettbewerb, Shane Meadows und Lynne Ramsey in der Director's Fortnight Section und Newcomerin Francesca Joseph in der Un Certain Regard Sidebar. Es ist wie immer eine erschreckend große Auswahl, aber hier sind die Top 10 Picks.

Punschbetrunkene Liebe
(R. Paul Thomas Anderson)

Vom Schöpfer von Magnolia und Boogie Nights spielt Adam Sandler als Inhaber eines angeschlagenen Telefonsex-Geschäfts mit sieben Schwestern, der vor einigen brutalen Schlägern auf der Flucht ist. Außerdem spielen Philip Seymour Hoffman und Emily Watson als Mundharmonika-spielende Frau, mit der Sandler ein Date hat. Sicher ein sehr heißes Ticket.

Süße Sechzehn
(R. Ken Loach)

Loach, immer ein Cannes-Favorit, soll mit dieser Geschichte eines kleinen Jungen, gespielt vom Laien-Neuling Martin Compston, der versucht, einen Wohnwagen zu kaufen, in den seine Familie einziehen kann, zu der bescheidenen Schärfe und Menschlichkeit von Kes zurückgekehrt sein als seine Mutter aus dem Gefängnis entlassen wird.

Der Mann ohne Vergangenheit
(R. Aki Kaurismaki)

Von dem gefeierten finnischen Regisseur von Leningrad Cowboys Go America, einem Film über einen Mann, der in Helsinki ankommt und sein Gedächtnis verliert, nachdem er angegriffen und brutal zusammengeschlagen wurde. Danach lebt er mit seinem Kopf einer tabula rasa am Rande der Stadt und versucht, sein Leben von Grund auf neu zu rekonstruieren. Eine verführerische Aussicht für Anhänger des ausgeprägten ernsten Sinns des großen Mannes.

Der Pianist
(R. Roman Polanski)

Basierend auf den erschütternden Memoiren von Wladyslaw Szpilman über Nazis und das Warschauer Ghetto mit Adrien Brody in der Hauptrolle. Dies wird als zutiefst persönliches Projekt für Polanski verstanden, der als Kind selbst den Holocaust überlebte. Für Polanski ist es wichtig, dass dieser Film beim Festival zumindest ein Erfolg wird, denn seine jüngste solide Leistung war der Startschuss für die Karriere von Hugh Grant in Bitter Moon.

Irreversibel
(Red. Gaspar Noé)

Als ich den Regisseur vor zwei Jahren in Cannes traf, erzählte er mir, er nehme jede Menge Drogen als Recherche für diesen Film, der mit Sicherheit die Kontroversbombe des Festivals werden wird, mit dem üblichen Geschrei, Buhruf und den traditionellen, malerische Punch-up draußen, wenn es frech für einen viel zu kleinen Veranstaltungsort geplant ist. Es wird gemunkelt, dass es eine grausige Vergewaltigungsszene gibt. (Die Heldinnen von Baise-Moi entspannten sich, als sie Noés letzten Film, Seul Contre Tous, im Fernsehen sahen.) Die Chancen für die Palme d'Or könnten sich verringern.

Über Schmidt
(R. Alexander Payne)

Nach seiner großartigen High-School-Satire Election - der Tierfarm der amerikanischen Sexualpolitik - hat Payne sowohl Bankfähigkeit als auch Indie-Glaubwürdigkeit und hat Jack Nicholson dazu gebracht, einen mürrischen, schlaffen Witwer zu spielen, der gezwungen ist, an der Hochzeit seiner Tochter teilzunehmen. In Anbetracht des Aufsehens, das Nicholson letztes Jahr in Sean Penns The Pledge gemacht hat, muss es sich lohnen, darauf zu achten.

Bowling für Columbine
(Red. Michael Moore)

Es soll das erste Mal sein, dass ein Dokumentarfilm für den Wettbewerb in Cannes ausgewählt wurde. Nachdem Michael Moore erst kürzlich in seinem Buch Stupid White Men Amerikas Überklasse-Unternehmen aufgespießt hat, wirft Michael Moore nun einen vernichtenden Blick auf Amerikas Verliebtheit in Waffen und die allgegenwärtige Angst, dass irgendein deprimierter guter alter Junge seinen lokalen McDonald's vorher mit Kugeln bespritzt die Waffe gegen sich selbst drehen.

Tonvogel
(R. Tareque Masud)

Teil von Director's Fortnight. Regie führt der bangladeschische Filmemacher Masud, der gemeinsam mit seiner in Amerika geborenen Frau Catherine geschrieben wurde, die zusammen 1996 den Dokumentarfilm Muktir Gaan über den Krieg mit Pakistan von 1971 drehte. Dieser Film spielt in den späten 1960er Jahren und handelt von einem Kind, das mit seiner Familie der eindringenden pakistanischen Armee entkommt, um im Dschungel zu leben.

Morvern Callar
(Red. Lynne Ramsey)

Kraftvoller und wunderschön gemachter zweiter Spielfilm mit Samantha Morton vom Macher von Ratcatcher. Ramsey ist jetzt der Regisseur, in dem all unsere Hoffnungen auf ein hochgradig ernstes britisches Arthouse-Kino ruhen. Dieser atemberaubende Film ist in den vierzehntägigen Regietagen – aber warum in aller Welt hat das Festival ihn nicht in den Hauptwettbewerb aufgenommen?

Polissons und Galipettes
(präsentiert von Michel Reilhac)

Für diejenigen, die die Hot d'Or Awards verpasst haben, zeigt dies eine Auswahl aus Zelluloid-Pornografie vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Kenner, Anthropologen und fleißige Kritiker werden um den Block Schlange stehen.


Ein Festival der Kunst und Prostitution

Wie heißt das Ding Cannes? Zermürbend und überfüllt, wurde es von einem Überlebenden mit "einem Kampf in einem Bordell während eines Feuers" verglichen. Ein Ort, an dem Ruf gemacht und Herzen gebrochen werden, faszinierend und frustrierend zu gleichen Teilen, hat er eine Hassliebe zu Hollywood, vergibt jedoch Auszeichnungen, die nach den Oscars die begehrtesten der Filmwelt sind. Hier könnte Clint Eastwood einen iranischen Film über das Backen von Brot sehen – und genießen – ein Ort, schrieb der Schriftsteller Irwin Shaw, der den gesamten Film anzog: „Die Künstler und Pseudokünstler, die Geschäftsleute, die Betrüger, die Käufer und Verkäufer, die Hausierer, die Huren, die Pornografen, Kritiker, Mitläufer, die Helden des Jahres, die Misserfolge des Jahres". Hier benötigen Sie einen Presseausweis, um Ihren Presseausweis zu erhalten, und hier gibt es diese Ausweise in fünf farbcodierten Bedeutungsstufen. Sein offizieller Name ist Festival International du Film, als ob es nur eines gäbe. Kein Wunder also, dass Cannes vor allem groß ist.

Cannes ist normalerweise eine Stadt mit 70.000 Einwohnern und verzeichnet in den 12 Tagen, in denen es als Epizentrum der Filmwelt fungiert, einen Bevölkerungszuwachs von 50 %. „Ich genieße es sehr“, erzählte mir AS Byatt bei ihrem ersten Besuch im Jahr 1995. „Ich bin ein Workaholic, und alle hier sind es auch. Es ist eine Stadt voll von ihnen, hektisch beschäftigt. Wie der Ameisenhaufen.“

In einer Art selbsterfüllender Prophezeiung ist also jeder von überall her hier, weil alle anderen auch hier sind, und wo sonst wirst du all diesen Leuten begegnen? Die französische Pornoindustrie veranstaltet ihre jährlichen Hot d'Or Awards zeitgleich mit dem Festival, und eine Gruppe von mehr als 100 französischen Eisenbahnarbeitern erscheint jährlich, um den wunderbar benannten Rail d'Or an einen verdienten Film zu verleihen. Um all dies zu nutzen, hat sich das Festival zum weltweit größten jährlichen Medienevent entwickelt, ein rund um die Uhr stattfindendes Filmplakat, das 1999 3.893 Journalisten, 221 Fernsehteams und 118 Radiosender aus 81 Ländern anzog. Und dann sind da noch die Filme.

Für viele Filmleute ist eine erste Reise nach Cannes eine Art Gral, ein Höhepunkt, der einem sagt, ob man als Journalist mit einem Computer oder als Filmemacher für einen Abend über den berühmten roten Teppich zum Palais du Festival geht Dress-only-Screening, dass du angekommen bist. Für mich war es paradoxerweise ein Anfang, der erste schwindelerregende, verlockende Einblick in eine chaotische Welt, in der ich gerne sein wollte, aber nicht sicher war, ob sie Platz für mich hatte.

Cannes feierte gerade sein 25. Festival, als ich 1971 zum ersten Mal als nicht viel älterer Reporter für die Washington Post darüber berichtete. Obwohl die Veranstaltung von ihrem erklärten Ziel abgewichen war, "ein Festival der Filmkunst zu sein, von dem alle außerkinematischen Beschäftigungen ausgeschlossen wären", war es schon damals ein furchtbar aufregender Ort.

Kaum ein Amerikaner machte damals die Reise, und ich wurde mit einem Zimmer in einem eleganten Hotel namens Gonnet am Boulevard de la Croisette belohnt, das schon damals voller Menschenmassen und publikumsfreundlicher Exzentriker war, wie der ältere Herr, der ein Kuhglocke und rief auf Französisch aus: "Immer die gleichen Filme, immer der gleiche Zirkus. Umweltverschmutzung, geistige und körperliche Verschmutzung. Nichts, nichts, nichts."

Das alte Festspielpalais war ein klassisches weißes Gebäude, klein, aber elegant und von einem wachsamen Kader von Smokings patrouilliert. Ich bekam einen ersten Eindruck davon, wie surreal Cannes sein kann, als ich zusah, wie ein gut gekleideter französischer Eindringling fast erstickt wurde, als er von einem Paar Smokings aus dem Palais gezerrt wurde. Dennoch fehlte es ihm nicht an Geistesgegenwart, um so laut zu beharren, wie es dieser Würgegriff zuließ: "Un peu de höflichesse, s'il vous zopf."

Da US-Reporter, selbst junge, ein seltenes Gut waren, war es einfach, Interviews zu organisieren. Ich verbrachte einen regnerischen Nachmittag mit Jack Nicholson und hörte ihm zu, wie er sein Regiedebüt Drive, He Said verteidigte, das am Abend zuvor mit einer Welle von Buh-Rufen gezeigt worden war. Und ich sprach mit dem großen italienischen Regisseur Luchino Visconti, der kichernd erzählte, dass sein Visum für einen bevorstehenden Amerika-Besuch ihm nicht erlaubte, New York zu verlassen. „Ich weiß nicht, warum sie mich für gefährlich halten – vielleicht denken sie, dass ich Nixon töten will“, sagte er gereizt. "Ich habe nicht die Absicht, subversive Aktionen zu unternehmen. Ich möchte weder Nixon noch Mrs. Nixon töten. Ich möchte nur den Rest des Landes sehen. Schreiben Sie dies in Washington, vielleicht liest es der Präsident." Ich tat er nicht.

1976 kehrte ich nach Cannes zurück, und die Menge hatte nicht nachgelassen. Das war das Jahr, in dem Taxi Driver die Palme d'Or gewann, und ich sah überrascht wie er war, wie der junge Regisseur Martin Scorsese einen ersten Eindruck davon bekam, wie beunruhigend politischer europäischer Filmjournalismus sein kann. Mitten in der Taxifahrer-Pressekonferenz erhob sich ein französischer Journalist und verwies auf eine Szene zwischen Robert De Niros Travis Bickle und Jodie Fosters Iris, in der Travis davon spricht, der Stadt zu entkommen und etwas ruhige Zeit auf dem Land zu verbringen.

"Herr Scorsese", fragte der Journalist, "sollten wir diese Szene so interpretieren, dass Travis dem bankrotten westlichen Industriekapitalismus den Rücken kehrt und auf einem gemeinschaftlicheren, sozialistischen Lebensmodell in der Zukunft besteht?" Scorsese sah wirklich zutiefst verblüfft aus. „Nein“, sagte er schließlich. "Travis will nur ein bisschen Zeit auf dem Land verbringen."

Nicht falsch verstehen. Es ist nicht so, als wäre dies früher ein kleines, ruhiges Fischerdorf gewesen, das leider von den Glamouroiden der internationalen Filmszene überrannt wurde. Seit mehr als 150 Jahren, seit Lord Brougham 1834 durch einen Cholera-Ausbruch daran gehindert wurde, in Nizza zu überwintern, und seine Zeit stattdessen hier verbrachte, ist Cannes ein Spielplatz der wohlhabenden Klassen, Heimat königlicher Hotels, schicker Restaurants und teurer Boutiquen . Nicht umsonst liegt seine Schwesterstadt Beverly Hills.

Und trotz der französischen Leidenschaft für das Kino hätte es hier vielleicht nie ein Festival gegeben, wenn nicht die Faschisten die 1932 gegründeten Filmfestspiele von Venedig organisiert hätten. 1937 wurde Jean Renoirs La Grande Illusion der Hauptpreis verweigert, weil seiner pazifistischen Gesinnung, und die Franzosen entschieden, wenn man etwas richtig machen wollte, musste man es selbst machen.

Die ersten Filmfestspiele in Cannes waren für die ersten drei Septemberwochen 1939 geplant. Hollywood reagierte mit der Entsendung von The Wizard of Oz und Only Angels Have Wings zusammen mit einem "Dampfschiff von Stars", darunter Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer und George Raft . Die Deutschen wählten jedoch den 1. September 1939, um in Polen einzumarschieren, und nach der Premiere von Der Glöckner von Notre Dame wurde das Festival abgesagt und erst 1946 wieder aufgenommen.

Laut dem genialen und informativen Hollywood an der Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival von Cari Beauchamp und Henri Behar war das Ambiente dieses ersten Festivals nicht viel anders als heute. Sie zitieren einen Auszug aus einer französischen Zeitung über das Ereignis von 1946, der letztes Jahr hätte geschrieben werden können: „Hier sind die Straßen so verstopft, dass man meinen könnte, man sei noch in Paris. Auf der Croisette ist es eine ständige Autoparade Rendezvous von Stars und Prominenten, eine ganze Welt, halbnackt und perfekt gebräunt."

Cannes begann langsam und wurde erst 1951 auf Jahresbasis. 1954 ließ das Starlet Simone Silva ihr Bikinioberteil fallen und versuchte, Robert Mitchum vor einer Horde von Fotografen zu umarmen, was zu einer internationalen Presseberichterstattung führte, die es sicherte den Ruf des Festivals. Die Aufmerksamkeit der Welt habe sie nicht schwer bekommen, schreibt ein missbilligender Filmhistoriker, weil sie sich "früh für Glamour und Sensation entschieden" habe, indem sie sich auf "die erotischen Nacktheitsfantasien, die so gerne mit einem mediterranen Badeort assoziiert werden" konzentriert habe.

Die rivalisierende Sidebar-Veranstaltung, die als International Critics Week bekannt ist, wurde 1962 vom französischen Kritiker Georges Sadoul ins Leben gerufen, aber große Veränderungen kamen in Cannes erst im entscheidenden Jahr 1968. Angesichts eines Landes in Aufruhr, mit weit verbreiteten Anti -Regierungsdemonstrationen und mehr als 10 Millionen streikende Menschen drängten französische Regisseure wie François Truffaut und Jean-Luc Godard auf die Absage von Cannes zur Halbzeit.

Ein greifbares Ergebnis dieses Umbruchs war die Gründung eines weiteren unabhängigen Sidebar-Events im folgenden Jahr, der Quinzaine des Realisateurs oder Directors' Fortnight, die weiterhin mit dem offiziellen Festival für Film konkurriert und durchweg kantigere Gerichte gezeigt hat, die von Spike Lees She's Muss es zum Glück von Todd Solondz haben. Das Quinzaine wurde zu einer solchen Bedrohung für das Festival, dass Gilles Jacob, als er 1978 das Amt übernahm, als erstes seine eigene kantigere, nicht wettbewerbsfähige Sidebar-Veranstaltung namens "Un Certain Regard" startete.

Als ich 1992 nach Cannes zurückkehrte, hatte sich noch mehr verändert. Das alte Palais war abgerissen und durch das aggressiv moderne Noga Hilton ersetzt worden, und ein riesiges neues Palais hatte das schicke Casino neben dem alten Hafen der Stadt ersetzt. Das Festival war mehr und mehr zu einer Stadt in der Stadt geworden, die Cannes für seine Dauer komplett einnahm. Riesige Werbetafeln an der Croisette zeigen Poster für Filme, die an der Veranstaltung teilnehmen, sowie für solche, die nicht dabei sind, aber später in diesem Jahr veröffentlicht werden. A Planet Hollywood platziert die Gipshandabdrücke von Bruce Willis, Mel Gibson und anderen Stars neben einem bereits bestehenden Denkmal für Charles de Gaulle. Die Fassade des erhabenen Carlton Hotels bekommt jedes Jahr ein anderes kommerzielles Makeover: Einmal war es ein hoch aufragender Godzilla, einmal ein funktionierender ägyptischer Tempel, einschließlich bandagierter Figuren und lebensgroßer Statuen der Götter, um für die Mumie zu werben. Kein Wunder, dass ein französisches Magazin ein Jahr lang "Trop de Promo Tue le Cinéma" titelte, zu viel Werbung tötet das Kino.

Überall sind die Exzesse, die nur Geld und Ruhm hervorbringen können. Prominente Hotelgäste, berichtete die New York Times, sind dafür bekannt, "150 Kleiderbügel für ihre Kleiderschränke und Liter Mineralwasser für ihre Bäder zu benötigen". Das legendäre Hôtel du Cap, in dem sich der deutsche Generalstab während der französischen Besatzung genoss und wo ich Burt Lancaster 1971 beim Schwimmen im Meer beobachtete, besteht darauf, dass seine superteueren Zimmer im Voraus in bar bezahlt werden.

Für Leute, die es satt haben, in Hotels zu leben, sind Schiffe wie ein Luxuskahn ("seien Sie mitten im Geschäft, seien Sie weit weg vom Lärm" für 8.500 Dollar pro Tag für eine königliche Suite) oder die Octopussy ("weltberühmte, 143 Fuß große Luxus-Mega- Yacht" für 15.000 US-Dollar pro Tag oder 80.000 US-Dollar pro Woche) zur Verfügung. Und wem ein normales Taxi vom Flughafen Nizza zu knifflig ist, der kann auch Helikopter und rote BMW-Motorräder mit Chauffeur mieten.

Für diejenigen, die nach einer Möglichkeit suchen, Prunk mit guten Werken zu kombinieren, ist das gesellschaftliche Ereignis der Saison immer das Kino gegen Aids AmFAR-Vergünstigung im Wert von 1.000 USD pro Teller im nahe gelegenen Restaurant Moulin de Mougins. 1995 begann Sharon Stone den Abend mit einem persönlichen und emotionalen Aufruf zu mehr Geld für die Forschung und beendete ihn, indem sie den Nabelring des Models Naomi Campbell für 20.000 US-Dollar an einen saudi-arabischen Prinzen versteigerte. Während das bizarre Bieten hin und her ging, fragte sich ein Hollywood-Typ mit mehr Geld als Verstand laut, ob Stone ein Paar Höschen hineinwerfen würde. "Jeder, der 7,50 Dollar hat", antwortete die Schauspielerin in einem bravourösen Cannes-Moment, "weiß, dass ich keine trage."

Es war bei einem ruhigen Frühstück auf der unberührten Terrasse des Hôtel du Cap, als Tim Robbins, erschöpft nach einer wilden Party, bei der die Leute auf dem Flur vor seinem Zimmer kreischten, die unerbittliche Dualität, die das Markenzeichen ist, prägnant auf den Punkt brachte unhandliches, schwer zu kategorisierendes Festival.

"Cannes ist eine sehr seltsame Mischung aus Filmkunst und totaler Filmprostitution", sagte er. "Eines der Dinge, an die ich mich aus meinem ersten Jahr hier im Jahr 1992 erinnere, ist, in einen Raum zu gehen und einen großartigen Schauspieler wie Gérard Depardieu zu treffen und dann herauszugehen und dieses Poster einer Frau mit großen Brüsten zu sehen, die ein Maschinengewehr hält. Der Film war nicht noch nicht gemacht, aber sie hatten bereits einen Titel und ein Anzeigenkonzept."

Diese Fähigkeit, das Yin und Yang des Filmgeschäfts zu kombinieren, die verfeinerte Elite der Filmkünstler der Welt und einen dreisten internationalen Marktplatz, auf dem Geld die einzige gesprochene Sprache und Sex und Gewalt die konvertierbarsten Währungen sind, an einem Ort zu verbinden, ist die logischen Triumph von Cannes.

Dies ist ein Festival, bei dem Popcorn-Filme wie Torrente, The Dumb Arm of the Law (in seinem Ursprungsland mit der Zeile "Just When You Thought Spanish Cinema Was Getting Better" beworben) Raum mit der Arbeit anspruchsvoller Regisseure wie Theo Angelopoulos . teilen und Abbas Kiarostami. Wo Festivalleiter Jacob mit Stolz spricht, sowohl Madonna als auch Manoel de Oliveira anzuziehen. Wo man 1997 innerhalb von 24 Stunden mit Welcome to Sarajevo-Direktor Michael Winterbottom ernsthaft über die Situation in Sarajevo sprechen und mit Sylvester Stallone, der bissig vergangene Fiaskos wie Stop! Oder meine Mutter wird schießen: „Wenn es darum ging, meine Milz mit einem Traktor entfernen zu lassen oder es sich noch einmal anzusehen, würde ich sagen: ‚Motor anlassen‘. "

Im Gegensatz zu Toronto und Telluride kann Cannes ein unversöhnlicher, risikoreicher und feindseliger Ort sein. Buhrufe kollidieren nach Vorführungen häufig mit Jubel, so sehr, dass sogar Jacob zugegeben hat: „Die Kommentatoren sind gnadenlos . Das ist in Cannes nicht möglich. Cannes ist sehr heftig dafür oder dagegen."

Eine Form der Bestürzung, die nur in Cannes zu finden ist, ist eine Aktivität, die ich "Humpeln" nenne. Die Sitze im Palais klappen beim Aufstehen mit einem schallenden Geräusch zurück. Wenn also verärgerte Zuschauer eine Vorführung verlassen, bevor ein Film zu Ende ist, weiß es jeder. "Im neuen Palais ist etwas Schreckliches", beschrieb ein Publizist eine unglückliche Vorführung. „Die Leute waren so gelangweilt, dass sie nach einer Stunde in Scharen aufbrachen. In Rudeln.Es ging klack klackklackklack klackklack klack. Sie fühlten sich wiederholt in den Rücken gestochen. Jedes Klackern war erschreckend. Und es ist immer noch erschreckend. Diese Klicks bleiben eingraviert."

Aber egal, was sie über die dunklen und chaotischen Seiten des Cannes-Erlebnisses denken, selbst die unwahrscheinlichsten Filmemacher sind am Ende fast gezwungen, daran teilzunehmen, weil es so groß ist, weil von hier aus so viel weltweite Werbung generiert werden kann. Sogar Ken Loach, der Dekan sozialbewusster britischer Regisseure, trägt für die Premieren seiner Filme auf dem roten Teppich formelle Kleidung. "Es gibt größere Dinge, bei denen man rebellisch sein kann", erinnerte mich Loach, "als die schwarze Krawatte."

Wie bei jeder großen, glamourösen Party zeigt sich also, dass die Menschen, die sich über Cannes am meisten aufregen, diejenigen sind, die nicht reinkommen. In den letzten Jahren bedeutete das, dass Filmemacher aus Deutschland und Italien zwei große Film- Produktionsnationen, die große Schwierigkeiten hatten, ihre Bilder in den offiziellen Wettbewerb, den prestigeträchtigsten Teil von Cannes, aufzunehmen.

Das Festival 2000 war das siebte Jahr in Folge, dass die Deutschen aus dem Wettbewerb ausgeschlossen wurden, und sie waren nicht glücklich darüber. "Wir leiden, wenn das passiert", sagte ein deutscher Regisseur dem Hollywood Reporter. Darin heißt es, dass „seit 1994 sowohl Taiwan als auch China/Hongkong jeweils vier Filme im Wettbewerb hatten. Dänemark hatte drei Iran, Griechenland und Japan jeweils zwei und Mexiko, Belgien und Mali jeweils einen , das über die zweitgrößte Medienindustrie der Welt und einen neu boomenden Spielfilmsektor verfügt, hatte keine." Der Grund für die Brüskierung, so behauptete ein anderer Regisseur, sei der französische Glaube, dass "Frankreich die Kultur erfunden hat und die Deutschen unmöglich daran teilnehmen können".

Noch unglücklicher waren die Italiener, als auch sie 2000 aus Cannes ausgeschlossen wurden. Der erfahrene Produzent Dino De Laurentiis wurde mit den Worten zitiert: "Diese rotzfrechen Franzosen bringen mich zum Lachen. Bei einem internationalen Festival ist es lächerlich, unser Kino auszuschließen." Filmregisseur Ricky Tognazzi sagte, Vergeltung im Kopf: "Ein Jahr lang werde ich es vermeiden, französischen Ziegenkäse zu essen."

Wenn man sich über den offiziellen Wettbewerb einig ist, dann ist das Auswahlverfahren rätselhaft. Jeder Cannes-Veteran hat seine oder ihre Liste von lächerlichen Filmen, die irgendwie hereingelassen wurden, von der düsteren britischen Komödie Splitting Heirs bis zum unveröffentlichten Johnny Depp-Regie The Brave.

Schlimmer noch, wenn Filme mit jeglichem Publikumspotenzial auf das Festival kommen, werden sie oft auf bedeutungslose Slots außerhalb des Wettbewerbs verwiesen. Dies war das Schicksal von zu Recht beliebten Werken wie Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting und Crouching Tiger, Hidden Dragon. Dieser Trend ist so bekannt, dass Francis Veber, der beliebteste französische Filmemacher seiner Generation, mir freundlicherweise sagte, als er 1999 einen Anruf vom Festival erhielt, in dem ihm eine offizielle Hommage angekündigt wurde: "Ich war so überrascht, dass ich ist mir in den Arsch gefallen. Warum jetzt der Tribut? Vielleicht haben sie meine Cholesterin- und Zuckertests gesehen und denken, dass ich bald sterben werde."

Die unangenehme Wahrheit ist, dass der Geschmack von Cannes, zumindest was die Konkurrenz angeht, für ein Filmfestival, das alle Augen hat, überraschend eng ist. Frankreich ist die Heimat der Autorentheorie, die Regisseure auf Kosten anderer kreativer Parteien vergöttert, und Cannes bevorzugt mit überwältigender Mehrheit Filme von kritisch respektablen Autoren, die schon einmal dort waren, eine Gruppe von meist nicht kommerziellen Filmemachern, die normalerweise verdächtigt wird als "Schwergewichtshelmer". Es ist eine zunehmend unbeliebte Philosophie.

"High Art zahlt sich beim Cannes-Fest aus" war die Schlagzeile in einem vielbeachteten Artikel von 1999 des Chefkritikers von Variety, Todd McCarthy. Es versetzte die Autorentheorie in „einen fortgeschrittenen Zustand der Altersschwäche“ und beklagte, dass „die Kluft zwischen der Art von High-Art-Filmen, die viele ernsthafte Regisseure machen wollen, und Bildern, die für das Publikum von Interesse sein werden, größer denn je ist“.

In gleicher Weise fragte sich Maurice Huleu von Nice-Matin, ob "diese Flut von Arbeit, Talent und Kreativität prädestiniert ist, nur wenige Eingeweihte zufrieden zu stellen". In Bezug auf die Entscheidung von 1997, die die Palme d'Or zwischen Abbas Kiarostami und Shohei Imamura aufteilte, betonte Huleu, dass die Jury "andere Überlegungen im Namen der Kunst geopfert haben mag, aber auch den Cannes-Festival und dem Kino einen Bärendienst erwiesen hat". .

Was uns unweigerlich nach Hollywood bringt, diesem anderen Zentrum des Filmuniversums. Es ist der Ort, nach dem die Welt nach Filmen hungert, und obwohl Cannes den Wert von Glamour und Glanz kennt, hatte das Festival in den letzten Jahren große Schwierigkeiten, erstklassige Artikel aus dem Studiosystem zu gewinnen.

Dafür gibt es Gründe. Cannes, anders als Toronto, passiert im Frühjahr, zur falschen Jahreszeit, für die "Qualitäts"-Filmstudios lieber auf Festivals schicken würden. Cannes kann, wie bereits erwähnt, Ihr Bild zerstören, etwas, das Studios nicht riskieren möchten, da potenzielle Blockbuster mehrere Dutzend Millionen Dollar kosten. Cannes ist teuer. Und vor allem in den letzten Jahren war die Festivalhierarchie nicht bereit, Reisen nach Los Angeles zu unternehmen und die Art von Schmeicheleien und Schmeicheleien zu machen, die notwendig sind, um rationalere Überlegungen zu kippen.

Hinzu kommt, dass die Preisverleihungen der Jury in Cannes so willkürlich, so willkürlich und darauf ausgerichtet sein können, politische und kulturelle Agenden voranzutreiben. Für jedes Jahr wie 1993, als die Palme d'Or weise zwischen The Piano und Farewell My Concubine aufgeteilt wurde, gibt es eines wie 1999, als die von David Cronenberg geführte Jury alle außer sich selbst entsetzte, indem sie dem unanschaulichen L' Humanität. "David Cronenbergs Entscheidungen", sagte ein Festival-Veteran, "sind erschreckender als seine Filme." 1992 wurde der brillante Léolo zumindest teilweise ausgeschlossen, weil sein Regisseur Jean-Claude Lauzon einer amerikanischen Schauspielerin, die in der Jury saß, eine provokante sexuelle Bemerkung machte. "Als ich es sagte", erinnerte sich der Regisseur, "war mein Produzent neben mir und er wurde grau." In einer solchen Atmosphäre ist es kein Wunder, dass einer der besten Hollywood-Filme des letzten Jahrzehnts, LA Confidential, es in den Wettbewerb schaffte und mit nichts nach Hause kam.

Doch wenn ein Film hier trifft, wenn er einen großen Preis gewinnt und beim Publikum einen Nerv trifft, dann trifft er wirklich. Quentin Tarantino war wirklich schockiert, als Pulp Fiction 1994 die Palme gewann ("Ich mache keine Filme, die Menschen zusammenbringen, ich mache Filme, die Menschen trennen"), aber dieser Moment war der Motor der den enormen weltweiten Erfolg des Films. Steven Soderbergh hatte bereits einen Preis bei Sundance gewonnen, aber als er der jüngste Mensch wurde, der eine Palme für Sex, Lügen und Videoaufnahmen gewann, sagte er, die Erfahrung sei "wie eine Woche lang ein Beatle zu sein. Es war so unerwartet, als würde jemand sagen "Du hast gerade 10 Millionen Dollar gewonnen" und dir ein Mikrofon ins Gesicht gesteckt. Ich wusste nicht, wie ich reagieren sollte, ich weiß nicht, was ich gesagt habe."

Und dann war da noch Roberto Benigni. Sein Leben ist schön gewann 1998 nicht die Palme (die an Angelopoulos' verständlicherweise vergessene Ewigkeit und ein Tag ging), sondern gewann den zweiten Großen Preis, aber das spielte keine Rolle. Eine direkte Linie könnte wahrscheinlich von Benignis überschwänglichem Verhalten in dieser Nacht, das auf der Bühne lief und leidenschaftlich die Füße von Jurypräsident Scorseses küsste, bis zum späteren Status des Films als dreifacher Oscar-Gewinner und dem damals umsatzstärksten fremdsprachigen Film in der US-Geschichte verfolgt werden. Dieses unauslöschliche Bild von Benigni in Ekstase wird wahrscheinlich genauso viel für den Status und die Mythologie von Cannes tun wie die frühere Aufnahme von Simone Silva, die mit Robert Mitchum oben ohne geht, für dieses Festival der Festivals vor so vielen Jahren.

Die Filmfestspiele von Cannes beginnen am 15. Mai. © Kenneth Turan. Auszug aus Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Die diesjährigen Highlights

Die 55. Filmfestspiele von Cannes haben bereits für Aufsehen gesorgt, indem sie Woody Allen dazu gebracht haben, Venedig für eine hochkarätige Eröffnung in Südfrankreich zu brüskieren, und die Briten haben die Dürre des letzten Jahres rückgängig gemacht, indem sie sechs Regisseure beim Festival haben: Ken Loach, Mike Leigh und Michael Winterbottom im Wettbewerb, Shane Meadows und Lynne Ramsey in der Director's Fortnight Section und Newcomerin Francesca Joseph in der Un Certain Regard Sidebar. Es ist wie immer eine erschreckend große Auswahl, aber hier sind die Top 10 Picks.

Punschbetrunkene Liebe
(R. Paul Thomas Anderson)

Vom Schöpfer von Magnolia und Boogie Nights spielt Adam Sandler als Inhaber eines angeschlagenen Telefonsex-Geschäfts mit sieben Schwestern, der vor einigen brutalen Schlägern auf der Flucht ist. Außerdem spielen Philip Seymour Hoffman und Emily Watson als Mundharmonika-spielende Frau, mit der Sandler ein Date hat. Sicher ein sehr heißes Ticket.

Süße Sechzehn
(R. Ken Loach)

Loach, immer ein Cannes-Favorit, soll mit dieser Geschichte eines kleinen Jungen, gespielt vom Laien-Neuling Martin Compston, der versucht, einen Wohnwagen zu kaufen, in den seine Familie einziehen kann, zu der bescheidenen Schärfe und Menschlichkeit von Kes zurückgekehrt sein als seine Mutter aus dem Gefängnis entlassen wird.

Der Mann ohne Vergangenheit
(R. Aki Kaurismaki)

Von dem gefeierten finnischen Regisseur von Leningrad Cowboys Go America, einem Film über einen Mann, der in Helsinki ankommt und sein Gedächtnis verliert, nachdem er angegriffen und brutal zusammengeschlagen wurde. Danach lebt er mit seinem Kopf einer tabula rasa am Rande der Stadt und versucht, sein Leben von Grund auf neu zu rekonstruieren. Eine verführerische Aussicht für Anhänger des ausgeprägten ernsten Sinns des großen Mannes.

Der Pianist
(R. Roman Polanski)

Basierend auf den erschütternden Memoiren von Wladyslaw Szpilman über Nazis und das Warschauer Ghetto mit Adrien Brody in der Hauptrolle. Dies wird als zutiefst persönliches Projekt für Polanski verstanden, der als Kind selbst den Holocaust überlebte. Für Polanski ist es wichtig, dass dieser Film beim Festival zumindest ein Erfolg wird, denn seine jüngste solide Leistung war der Startschuss für die Karriere von Hugh Grant in Bitter Moon.

Irreversibel
(Red. Gaspar Noé)

Als ich den Regisseur vor zwei Jahren in Cannes traf, erzählte er mir, er nehme jede Menge Drogen als Recherche für diesen Film, der mit Sicherheit die Kontroversbombe des Festivals werden wird, mit dem üblichen Geschrei, Buhruf und den traditionellen, malerische Punch-up draußen, wenn es frech für einen viel zu kleinen Veranstaltungsort geplant ist. Es wird gemunkelt, dass es eine grausige Vergewaltigungsszene gibt. (Die Heldinnen von Baise-Moi entspannten sich, als sie Noés letzten Film, Seul Contre Tous, im Fernsehen sahen.) Die Chancen für die Palme d'Or könnten sich verringern.

Über Schmidt
(R. Alexander Payne)

Nach seiner großartigen High-School-Satire Election - der Tierfarm der amerikanischen Sexualpolitik - hat Payne sowohl Bankfähigkeit als auch Indie-Glaubwürdigkeit und hat Jack Nicholson dazu gebracht, einen mürrischen, schlaffen Witwer zu spielen, der gezwungen ist, an der Hochzeit seiner Tochter teilzunehmen. In Anbetracht des Aufsehens, das Nicholson letztes Jahr in Sean Penns The Pledge gemacht hat, muss es sich lohnen, darauf zu achten.

Bowling für Columbine
(Red. Michael Moore)

Es soll das erste Mal sein, dass ein Dokumentarfilm für den Wettbewerb in Cannes ausgewählt wurde. Nachdem Michael Moore erst kürzlich in seinem Buch Stupid White Men Amerikas Überklasse-Unternehmen aufgespießt hat, wirft Michael Moore nun einen vernichtenden Blick auf Amerikas Verliebtheit in Waffen und die allgegenwärtige Angst, dass irgendein deprimierter guter alter Junge seinen lokalen McDonald's vorher mit Kugeln bespritzt die Waffe gegen sich selbst drehen.

Tonvogel
(R. Tareque Masud)

Teil von Director's Fortnight. Regie führt der bangladeschische Filmemacher Masud, der gemeinsam mit seiner in Amerika geborenen Frau Catherine geschrieben wurde, die zusammen 1996 den Dokumentarfilm Muktir Gaan über den Krieg mit Pakistan von 1971 drehte. Dieser Film spielt in den späten 1960er Jahren und handelt von einem Kind, das mit seiner Familie der eindringenden pakistanischen Armee entkommt, um im Dschungel zu leben.

Morvern Callar
(Red. Lynne Ramsey)

Kraftvoller und wunderschön gemachter zweiter Spielfilm mit Samantha Morton vom Macher von Ratcatcher. Ramsey ist jetzt der Regisseur, in dem all unsere Hoffnungen auf ein hochgradig ernstes britisches Arthouse-Kino ruhen. Dieser atemberaubende Film ist in den vierzehntägigen Regietagen – aber warum in aller Welt hat das Festival ihn nicht in den Hauptwettbewerb aufgenommen?

Polissons und Galipettes
(präsentiert von Michel Reilhac)

Für diejenigen, die die Hot d'Or Awards verpasst haben, zeigt dies eine Auswahl aus Zelluloid-Pornografie vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Kenner, Anthropologen und fleißige Kritiker werden um den Block Schlange stehen.


Ein Festival der Kunst und Prostitution

Wie heißt das Ding Cannes? Zermürbend und überfüllt, wurde es von einem Überlebenden mit "einem Kampf in einem Bordell während eines Feuers" verglichen. Ein Ort, an dem Ruf gemacht und Herzen gebrochen werden, faszinierend und frustrierend zu gleichen Teilen, hat er eine Hassliebe zu Hollywood, vergibt jedoch Auszeichnungen, die nach den Oscars die begehrtesten der Filmwelt sind. Hier könnte Clint Eastwood einen iranischen Film über das Backen von Brot sehen – und genießen – ein Ort, schrieb der Schriftsteller Irwin Shaw, der den gesamten Film anzog: „Die Künstler und Pseudokünstler, die Geschäftsleute, die Betrüger, die Käufer und Verkäufer, die Hausierer, die Huren, die Pornografen, Kritiker, Mitläufer, die Helden des Jahres, die Misserfolge des Jahres". Hier benötigen Sie einen Presseausweis, um Ihren Presseausweis zu erhalten, und hier gibt es diese Ausweise in fünf farbcodierten Bedeutungsstufen. Sein offizieller Name ist Festival International du Film, als ob es nur eines gäbe. Kein Wunder also, dass Cannes vor allem groß ist.

Cannes ist normalerweise eine Stadt mit 70.000 Einwohnern und verzeichnet in den 12 Tagen, in denen es als Epizentrum der Filmwelt fungiert, einen Bevölkerungszuwachs von 50 %. „Ich genieße es sehr“, erzählte mir AS Byatt bei ihrem ersten Besuch im Jahr 1995. „Ich bin ein Workaholic, und alle hier sind es auch. Es ist eine Stadt voll von ihnen, hektisch beschäftigt. Wie der Ameisenhaufen.“

In einer Art selbsterfüllender Prophezeiung ist also jeder von überall her hier, weil alle anderen auch hier sind, und wo sonst wirst du all diesen Leuten begegnen? Die französische Pornoindustrie veranstaltet ihre jährlichen Hot d'Or Awards zeitgleich mit dem Festival, und eine Gruppe von mehr als 100 französischen Eisenbahnarbeitern erscheint jährlich, um den wunderbar benannten Rail d'Or an einen verdienten Film zu verleihen. Um all dies zu nutzen, hat sich das Festival zum weltweit größten jährlichen Medienevent entwickelt, ein rund um die Uhr stattfindendes Filmplakat, das 1999 3.893 Journalisten, 221 Fernsehteams und 118 Radiosender aus 81 Ländern anzog. Und dann sind da noch die Filme.

Für viele Filmleute ist eine erste Reise nach Cannes eine Art Gral, ein Höhepunkt, der einem sagt, ob man als Journalist mit einem Computer oder als Filmemacher für einen Abend über den berühmten roten Teppich zum Palais du Festival geht Dress-only-Screening, dass du angekommen bist. Für mich war es paradoxerweise ein Anfang, der erste schwindelerregende, verlockende Einblick in eine chaotische Welt, in der ich gerne sein wollte, aber nicht sicher war, ob sie Platz für mich hatte.

Cannes feierte gerade sein 25. Festival, als ich 1971 zum ersten Mal als nicht viel älterer Reporter für die Washington Post darüber berichtete. Obwohl die Veranstaltung von ihrem erklärten Ziel abgewichen war, "ein Festival der Filmkunst zu sein, von dem alle außerkinematischen Beschäftigungen ausgeschlossen wären", war es schon damals ein furchtbar aufregender Ort.

Kaum ein Amerikaner machte damals die Reise, und ich wurde mit einem Zimmer in einem eleganten Hotel namens Gonnet am Boulevard de la Croisette belohnt, das schon damals voller Menschenmassen und publikumsfreundlicher Exzentriker war, wie der ältere Herr, der ein Kuhglocke und rief auf Französisch aus: "Immer die gleichen Filme, immer der gleiche Zirkus. Umweltverschmutzung, geistige und körperliche Verschmutzung. Nichts, nichts, nichts."

Das alte Festspielpalais war ein klassisches weißes Gebäude, klein, aber elegant und von einem wachsamen Kader von Smokings patrouilliert. Ich bekam einen ersten Eindruck davon, wie surreal Cannes sein kann, als ich zusah, wie ein gut gekleideter französischer Eindringling fast erstickt wurde, als er von einem Paar Smokings aus dem Palais gezerrt wurde. Dennoch fehlte es ihm nicht an Geistesgegenwart, um so laut zu beharren, wie es dieser Würgegriff zuließ: "Un peu de höflichesse, s'il vous zopf."

Da US-Reporter, selbst junge, ein seltenes Gut waren, war es einfach, Interviews zu organisieren. Ich verbrachte einen regnerischen Nachmittag mit Jack Nicholson und hörte ihm zu, wie er sein Regiedebüt Drive, He Said verteidigte, das am Abend zuvor mit einer Welle von Buh-Rufen gezeigt worden war. Und ich sprach mit dem großen italienischen Regisseur Luchino Visconti, der kichernd erzählte, dass sein Visum für einen bevorstehenden Amerika-Besuch ihm nicht erlaubte, New York zu verlassen. „Ich weiß nicht, warum sie mich für gefährlich halten – vielleicht denken sie, dass ich Nixon töten will“, sagte er gereizt. "Ich habe nicht die Absicht, subversive Aktionen zu unternehmen. Ich möchte weder Nixon noch Mrs. Nixon töten. Ich möchte nur den Rest des Landes sehen. Schreiben Sie dies in Washington, vielleicht liest es der Präsident." Ich tat er nicht.

1976 kehrte ich nach Cannes zurück, und die Menge hatte nicht nachgelassen. Das war das Jahr, in dem Taxi Driver die Palme d'Or gewann, und ich sah überrascht wie er war, wie der junge Regisseur Martin Scorsese einen ersten Eindruck davon bekam, wie beunruhigend politischer europäischer Filmjournalismus sein kann. Mitten in der Taxifahrer-Pressekonferenz erhob sich ein französischer Journalist und verwies auf eine Szene zwischen Robert De Niros Travis Bickle und Jodie Fosters Iris, in der Travis davon spricht, der Stadt zu entkommen und etwas ruhige Zeit auf dem Land zu verbringen.

"Herr Scorsese", fragte der Journalist, "sollten wir diese Szene so interpretieren, dass Travis dem bankrotten westlichen Industriekapitalismus den Rücken kehrt und auf einem gemeinschaftlicheren, sozialistischen Lebensmodell in der Zukunft besteht?" Scorsese sah wirklich zutiefst verblüfft aus. „Nein“, sagte er schließlich. "Travis will nur ein bisschen Zeit auf dem Land verbringen."

Nicht falsch verstehen. Es ist nicht so, als wäre dies früher ein kleines, ruhiges Fischerdorf gewesen, das leider von den Glamouroiden der internationalen Filmszene überrannt wurde. Seit mehr als 150 Jahren, seit Lord Brougham 1834 durch einen Cholera-Ausbruch daran gehindert wurde, in Nizza zu überwintern, und seine Zeit stattdessen hier verbrachte, ist Cannes ein Spielplatz der wohlhabenden Klassen, Heimat königlicher Hotels, schicker Restaurants und teurer Boutiquen . Nicht umsonst liegt seine Schwesterstadt Beverly Hills.

Und trotz der französischen Leidenschaft für das Kino hätte es hier vielleicht nie ein Festival gegeben, wenn nicht die Faschisten die 1932 gegründeten Filmfestspiele von Venedig organisiert hätten. 1937 wurde Jean Renoirs La Grande Illusion der Hauptpreis verweigert, weil seiner pazifistischen Gesinnung, und die Franzosen entschieden, wenn man etwas richtig machen wollte, musste man es selbst machen.

Die ersten Filmfestspiele in Cannes waren für die ersten drei Septemberwochen 1939 geplant. Hollywood reagierte mit der Entsendung von The Wizard of Oz und Only Angels Have Wings zusammen mit einem "Dampfschiff von Stars", darunter Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer und George Raft .Die Deutschen wählten jedoch den 1. September 1939, um in Polen einzumarschieren, und nach der Premiere von Der Glöckner von Notre Dame wurde das Festival abgesagt und erst 1946 wieder aufgenommen.

Laut dem genialen und informativen Hollywood an der Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival von Cari Beauchamp und Henri Behar war das Ambiente dieses ersten Festivals nicht viel anders als heute. Sie zitieren einen Auszug aus einer französischen Zeitung über das Ereignis von 1946, der letztes Jahr hätte geschrieben werden können: „Hier sind die Straßen so verstopft, dass man meinen könnte, man sei noch in Paris. Auf der Croisette ist es eine ständige Autoparade Rendezvous von Stars und Prominenten, eine ganze Welt, halbnackt und perfekt gebräunt."

Cannes begann langsam und wurde erst 1951 auf Jahresbasis. 1954 ließ das Starlet Simone Silva ihr Bikinioberteil fallen und versuchte, Robert Mitchum vor einer Horde von Fotografen zu umarmen, was zu einer internationalen Presseberichterstattung führte, die es sicherte den Ruf des Festivals. Die Aufmerksamkeit der Welt habe sie nicht schwer bekommen, schreibt ein missbilligender Filmhistoriker, weil sie sich "früh für Glamour und Sensation entschieden" habe, indem sie sich auf "die erotischen Nacktheitsfantasien, die so gerne mit einem mediterranen Badeort assoziiert werden" konzentriert habe.

Die rivalisierende Sidebar-Veranstaltung, die als International Critics Week bekannt ist, wurde 1962 vom französischen Kritiker Georges Sadoul ins Leben gerufen, aber große Veränderungen kamen in Cannes erst im entscheidenden Jahr 1968. Angesichts eines Landes in Aufruhr, mit weit verbreiteten Anti -Regierungsdemonstrationen und mehr als 10 Millionen streikende Menschen drängten französische Regisseure wie François Truffaut und Jean-Luc Godard auf die Absage von Cannes zur Halbzeit.

Ein greifbares Ergebnis dieses Umbruchs war die Gründung eines weiteren unabhängigen Sidebar-Events im folgenden Jahr, der Quinzaine des Realisateurs oder Directors' Fortnight, die weiterhin mit dem offiziellen Festival für Film konkurriert und durchweg kantigere Gerichte gezeigt hat, die von Spike Lees She's Muss es zum Glück von Todd Solondz haben. Das Quinzaine wurde zu einer solchen Bedrohung für das Festival, dass Gilles Jacob, als er 1978 das Amt übernahm, als erstes seine eigene kantigere, nicht wettbewerbsfähige Sidebar-Veranstaltung namens "Un Certain Regard" startete.

Als ich 1992 nach Cannes zurückkehrte, hatte sich noch mehr verändert. Das alte Palais war abgerissen und durch das aggressiv moderne Noga Hilton ersetzt worden, und ein riesiges neues Palais hatte das schicke Casino neben dem alten Hafen der Stadt ersetzt. Das Festival war mehr und mehr zu einer Stadt in der Stadt geworden, die Cannes für seine Dauer komplett einnahm. Riesige Werbetafeln an der Croisette zeigen Poster für Filme, die an der Veranstaltung teilnehmen, sowie für solche, die nicht dabei sind, aber später in diesem Jahr veröffentlicht werden. A Planet Hollywood platziert die Gipshandabdrücke von Bruce Willis, Mel Gibson und anderen Stars neben einem bereits bestehenden Denkmal für Charles de Gaulle. Die Fassade des erhabenen Carlton Hotels bekommt jedes Jahr ein anderes kommerzielles Makeover: Einmal war es ein hoch aufragender Godzilla, einmal ein funktionierender ägyptischer Tempel, einschließlich bandagierter Figuren und lebensgroßer Statuen der Götter, um für die Mumie zu werben. Kein Wunder, dass ein französisches Magazin ein Jahr lang "Trop de Promo Tue le Cinéma" titelte, zu viel Werbung tötet das Kino.

Überall sind die Exzesse, die nur Geld und Ruhm hervorbringen können. Prominente Hotelgäste, berichtete die New York Times, sind dafür bekannt, "150 Kleiderbügel für ihre Kleiderschränke und Liter Mineralwasser für ihre Bäder zu benötigen". Das legendäre Hôtel du Cap, in dem sich der deutsche Generalstab während der französischen Besatzung genoss und wo ich Burt Lancaster 1971 beim Schwimmen im Meer beobachtete, besteht darauf, dass seine superteueren Zimmer im Voraus in bar bezahlt werden.

Für Leute, die es satt haben, in Hotels zu leben, sind Schiffe wie ein Luxuskahn ("seien Sie mitten im Geschäft, seien Sie weit weg vom Lärm" für 8.500 Dollar pro Tag für eine königliche Suite) oder die Octopussy ("weltberühmte, 143 Fuß große Luxus-Mega- Yacht" für 15.000 US-Dollar pro Tag oder 80.000 US-Dollar pro Woche) zur Verfügung. Und wem ein normales Taxi vom Flughafen Nizza zu knifflig ist, der kann auch Helikopter und rote BMW-Motorräder mit Chauffeur mieten.

Für diejenigen, die nach einer Möglichkeit suchen, Prunk mit guten Werken zu kombinieren, ist das gesellschaftliche Ereignis der Saison immer das Kino gegen Aids AmFAR-Vergünstigung im Wert von 1.000 USD pro Teller im nahe gelegenen Restaurant Moulin de Mougins. 1995 begann Sharon Stone den Abend mit einem persönlichen und emotionalen Aufruf zu mehr Geld für die Forschung und beendete ihn, indem sie den Nabelring des Models Naomi Campbell für 20.000 US-Dollar an einen saudi-arabischen Prinzen versteigerte. Während das bizarre Bieten hin und her ging, fragte sich ein Hollywood-Typ mit mehr Geld als Verstand laut, ob Stone ein Paar Höschen hineinwerfen würde. "Jeder, der 7,50 Dollar hat", antwortete die Schauspielerin in einem bravourösen Cannes-Moment, "weiß, dass ich keine trage."

Es war bei einem ruhigen Frühstück auf der unberührten Terrasse des Hôtel du Cap, als Tim Robbins, erschöpft nach einer wilden Party, bei der die Leute auf dem Flur vor seinem Zimmer kreischten, die unerbittliche Dualität, die das Markenzeichen ist, prägnant auf den Punkt brachte unhandliches, schwer zu kategorisierendes Festival.

"Cannes ist eine sehr seltsame Mischung aus Filmkunst und totaler Filmprostitution", sagte er. "Eines der Dinge, an die ich mich aus meinem ersten Jahr hier im Jahr 1992 erinnere, ist, in einen Raum zu gehen und einen großartigen Schauspieler wie Gérard Depardieu zu treffen und dann herauszugehen und dieses Poster einer Frau mit großen Brüsten zu sehen, die ein Maschinengewehr hält. Der Film war nicht noch nicht gemacht, aber sie hatten bereits einen Titel und ein Anzeigenkonzept."

Diese Fähigkeit, das Yin und Yang des Filmgeschäfts zu kombinieren, die verfeinerte Elite der Filmkünstler der Welt und einen dreisten internationalen Marktplatz, auf dem Geld die einzige gesprochene Sprache und Sex und Gewalt die konvertierbarsten Währungen sind, an einem Ort zu verbinden, ist die logischen Triumph von Cannes.

Dies ist ein Festival, bei dem Popcorn-Filme wie Torrente, The Dumb Arm of the Law (in seinem Ursprungsland mit der Zeile "Just When You Thought Spanish Cinema Was Getting Better" beworben) Raum mit der Arbeit anspruchsvoller Regisseure wie Theo Angelopoulos . teilen und Abbas Kiarostami. Wo Festivalleiter Jacob mit Stolz spricht, sowohl Madonna als auch Manoel de Oliveira anzuziehen. Wo man 1997 innerhalb von 24 Stunden mit Welcome to Sarajevo-Direktor Michael Winterbottom ernsthaft über die Situation in Sarajevo sprechen und mit Sylvester Stallone, der bissig vergangene Fiaskos wie Stop! Oder meine Mutter wird schießen: „Wenn es darum ging, meine Milz mit einem Traktor entfernen zu lassen oder es sich noch einmal anzusehen, würde ich sagen: ‚Motor anlassen‘. "

Im Gegensatz zu Toronto und Telluride kann Cannes ein unversöhnlicher, risikoreicher und feindseliger Ort sein. Buhrufe kollidieren nach Vorführungen häufig mit Jubel, so sehr, dass sogar Jacob zugegeben hat: „Die Kommentatoren sind gnadenlos . Das ist in Cannes nicht möglich. Cannes ist sehr heftig dafür oder dagegen."

Eine Form der Bestürzung, die nur in Cannes zu finden ist, ist eine Aktivität, die ich "Humpeln" nenne. Die Sitze im Palais klappen beim Aufstehen mit einem schallenden Geräusch zurück. Wenn also verärgerte Zuschauer eine Vorführung verlassen, bevor ein Film zu Ende ist, weiß es jeder. "Im neuen Palais ist etwas Schreckliches", beschrieb ein Publizist eine unglückliche Vorführung. „Die Leute waren so gelangweilt, dass sie nach einer Stunde in Scharen weggingen. In Rudeln. Es ging klack klackklack klackklack klack. Man fühlte sich wiederholt in den Rücken gestochen. Jedes Klackern war erschreckend.

Aber egal, was sie über die dunklen und chaotischen Seiten des Cannes-Erlebnisses denken, selbst die unwahrscheinlichsten Filmemacher sind am Ende fast gezwungen, daran teilzunehmen, weil es so groß ist, weil von hier aus so viel weltweite Werbung generiert werden kann. Sogar Ken Loach, der Dekan sozialbewusster britischer Regisseure, trägt für die Premieren seiner Filme auf dem roten Teppich formelle Kleidung. "Es gibt größere Dinge, bei denen man rebellisch sein kann", erinnerte mich Loach, "als die schwarze Krawatte."

Wie bei jeder großen, glamourösen Party zeigt sich also, dass die Menschen, die sich über Cannes am meisten aufregen, diejenigen sind, die nicht reinkommen. In den letzten Jahren bedeutete das, dass Filmemacher aus Deutschland und Italien zwei große Film- Produktionsnationen, die große Schwierigkeiten hatten, ihre Bilder in den offiziellen Wettbewerb, den prestigeträchtigsten Teil von Cannes, aufzunehmen.

Das Festival 2000 war das siebte Jahr in Folge, dass die Deutschen aus dem Wettbewerb ausgeschlossen wurden, und sie waren nicht glücklich darüber. "Wir leiden, wenn das passiert", sagte ein deutscher Regisseur dem Hollywood Reporter. Darin heißt es, dass „seit 1994 sowohl Taiwan als auch China/Hongkong jeweils vier Filme im Wettbewerb hatten. Dänemark hatte drei Iran, Griechenland und Japan jeweils zwei und Mexiko, Belgien und Mali jeweils einen , das über die zweitgrößte Medienindustrie der Welt und einen neu boomenden Spielfilmsektor verfügt, hatte keine." Der Grund für die Brüskierung, so behauptete ein anderer Regisseur, sei der französische Glaube, dass "Frankreich die Kultur erfunden hat und die Deutschen unmöglich daran teilnehmen können".

Noch unglücklicher waren die Italiener, als auch sie 2000 aus Cannes ausgeschlossen wurden. Der erfahrene Produzent Dino De Laurentiis wurde mit den Worten zitiert: "Diese rotzfrechen Franzosen bringen mich zum Lachen. Bei einem internationalen Festival ist es lächerlich, unser Kino auszuschließen." Filmregisseur Ricky Tognazzi sagte, Vergeltung im Kopf: "Ein Jahr lang werde ich es vermeiden, französischen Ziegenkäse zu essen."

Wenn man sich über den offiziellen Wettbewerb einig ist, dann ist das Auswahlverfahren rätselhaft. Jeder Cannes-Veteran hat seine oder ihre Liste von lächerlichen Filmen, die irgendwie hereingelassen wurden, von der düsteren britischen Komödie Splitting Heirs bis zum unveröffentlichten Johnny Depp-Regie The Brave.

Schlimmer noch, wenn Filme mit jeglichem Publikumspotenzial auf das Festival kommen, werden sie oft auf bedeutungslose Slots außerhalb des Wettbewerbs verwiesen. Dies war das Schicksal von zu Recht beliebten Werken wie Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting und Crouching Tiger, Hidden Dragon. Dieser Trend ist so bekannt, dass Francis Veber, der beliebteste französische Filmemacher seiner Generation, mir freundlicherweise sagte, als er 1999 einen Anruf vom Festival erhielt, in dem ihm eine offizielle Hommage angekündigt wurde: "Ich war so überrascht, dass ich ist mir in den Arsch gefallen. Warum jetzt der Tribut? Vielleicht haben sie meine Cholesterin- und Zuckertests gesehen und denken, dass ich bald sterben werde."

Die unangenehme Wahrheit ist, dass der Geschmack von Cannes, zumindest was die Konkurrenz angeht, für ein Filmfestival, das alle Augen hat, überraschend eng ist. Frankreich ist die Heimat der Autorentheorie, die Regisseure auf Kosten anderer kreativer Parteien vergöttert, und Cannes bevorzugt mit überwältigender Mehrheit Filme von kritisch respektablen Autoren, die schon einmal dort waren, eine Gruppe von meist nicht kommerziellen Filmemachern, die normalerweise verdächtigt wird als "Schwergewichtshelmer". Es ist eine zunehmend unbeliebte Philosophie.

"High Art zahlt sich beim Cannes-Fest aus" war die Schlagzeile in einem vielbeachteten Artikel von 1999 des Chefkritikers von Variety, Todd McCarthy. Es versetzte die Autorentheorie in „einen fortgeschrittenen Zustand der Altersschwäche“ und beklagte, dass „die Kluft zwischen der Art von High-Art-Filmen, die viele ernsthafte Regisseure machen wollen, und Bildern, die für das Publikum von Interesse sein werden, größer denn je ist“.

In gleicher Weise fragte sich Maurice Huleu von Nice-Matin, ob "diese Flut von Arbeit, Talent und Kreativität prädestiniert ist, nur wenige Eingeweihte zufrieden zu stellen". In Bezug auf die Entscheidung von 1997, die die Palme d'Or zwischen Abbas Kiarostami und Shohei Imamura aufteilte, betonte Huleu, dass die Jury "andere Überlegungen im Namen der Kunst geopfert haben mag, aber auch den Cannes-Festival und dem Kino einen Bärendienst erwiesen hat". .

Was uns unweigerlich nach Hollywood bringt, diesem anderen Zentrum des Filmuniversums. Es ist der Ort, nach dem die Welt nach Filmen hungert, und obwohl Cannes den Wert von Glamour und Glanz kennt, hatte das Festival in den letzten Jahren große Schwierigkeiten, erstklassige Artikel aus dem Studiosystem zu gewinnen.

Dafür gibt es Gründe. Cannes, anders als Toronto, passiert im Frühjahr, zur falschen Jahreszeit, für die "Qualitäts"-Filmstudios lieber auf Festivals schicken würden. Cannes kann, wie bereits erwähnt, Ihr Bild zerstören, etwas, das Studios nicht riskieren möchten, da potenzielle Blockbuster mehrere Dutzend Millionen Dollar kosten. Cannes ist teuer. Und vor allem in den letzten Jahren war die Festivalhierarchie nicht bereit, Reisen nach Los Angeles zu unternehmen und die Art von Schmeicheleien und Schmeicheleien zu machen, die notwendig sind, um rationalere Überlegungen zu kippen.

Hinzu kommt, dass die Preisverleihungen der Jury in Cannes so willkürlich, so willkürlich und darauf ausgerichtet sein können, politische und kulturelle Agenden voranzutreiben. Für jedes Jahr wie 1993, als die Palme d'Or weise zwischen The Piano und Farewell My Concubine aufgeteilt wurde, gibt es eines wie 1999, als die von David Cronenberg geführte Jury alle außer sich selbst entsetzte, indem sie dem unanschaulichen L' Humanität. "David Cronenbergs Entscheidungen", sagte ein Festival-Veteran, "sind erschreckender als seine Filme." 1992 wurde der brillante Léolo zumindest teilweise ausgeschlossen, weil sein Regisseur Jean-Claude Lauzon einer amerikanischen Schauspielerin, die in der Jury saß, eine provokante sexuelle Bemerkung machte. "Als ich es sagte", erinnerte sich der Regisseur, "war mein Produzent neben mir und er wurde grau." In einer solchen Atmosphäre ist es kein Wunder, dass einer der besten Hollywood-Filme des letzten Jahrzehnts, LA Confidential, es in den Wettbewerb schaffte und mit nichts nach Hause kam.

Doch wenn ein Film hier trifft, wenn er einen großen Preis gewinnt und beim Publikum einen Nerv trifft, dann trifft er wirklich. Quentin Tarantino war wirklich schockiert, als Pulp Fiction 1994 die Palme gewann ("Ich mache keine Filme, die Menschen zusammenbringen, ich mache Filme, die Menschen trennen"), aber dieser Moment war der Motor der den enormen weltweiten Erfolg des Films. Steven Soderbergh hatte bereits einen Preis bei Sundance gewonnen, aber als er der jüngste Mensch wurde, der eine Palme für Sex, Lügen und Videoaufnahmen gewann, sagte er, die Erfahrung sei "wie eine Woche lang ein Beatle zu sein. Es war so unerwartet, als würde jemand sagen "Du hast gerade 10 Millionen Dollar gewonnen" und dir ein Mikrofon ins Gesicht gesteckt. Ich wusste nicht, wie ich reagieren sollte, ich weiß nicht, was ich gesagt habe."

Und dann war da noch Roberto Benigni. Sein Leben ist schön gewann 1998 nicht die Palme (die an Angelopoulos' verständlicherweise vergessene Ewigkeit und ein Tag ging), sondern gewann den zweiten Großen Preis, aber das spielte keine Rolle. Eine direkte Linie könnte wahrscheinlich von Benignis überschwänglichem Verhalten in dieser Nacht, das auf der Bühne lief und leidenschaftlich die Füße von Jurypräsident Scorseses küsste, bis zum späteren Status des Films als dreifacher Oscar-Gewinner und dem damals umsatzstärksten fremdsprachigen Film in der US-Geschichte verfolgt werden. Dieses unauslöschliche Bild von Benigni in Ekstase wird wahrscheinlich genauso viel für den Status und die Mythologie von Cannes tun wie die frühere Aufnahme von Simone Silva, die mit Robert Mitchum oben ohne geht, für dieses Festival der Festivals vor so vielen Jahren.

Die Filmfestspiele von Cannes beginnen am 15. Mai. © Kenneth Turan. Auszug aus Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Die diesjährigen Highlights

Die 55. Filmfestspiele von Cannes haben bereits für Aufsehen gesorgt, indem sie Woody Allen dazu gebracht haben, Venedig für eine hochkarätige Eröffnung in Südfrankreich zu brüskieren, und die Briten haben die Dürre des letzten Jahres rückgängig gemacht, indem sie sechs Regisseure beim Festival haben: Ken Loach, Mike Leigh und Michael Winterbottom im Wettbewerb, Shane Meadows und Lynne Ramsey in der Director's Fortnight Section und Newcomerin Francesca Joseph in der Un Certain Regard Sidebar. Es ist wie immer eine erschreckend große Auswahl, aber hier sind die Top 10 Picks.

Punschbetrunkene Liebe
(R. Paul Thomas Anderson)

Vom Schöpfer von Magnolia und Boogie Nights spielt Adam Sandler als Inhaber eines angeschlagenen Telefonsex-Geschäfts mit sieben Schwestern, der vor einigen brutalen Schlägern auf der Flucht ist. Außerdem spielen Philip Seymour Hoffman und Emily Watson als Mundharmonika-spielende Frau, mit der Sandler ein Date hat. Sicher ein sehr heißes Ticket.

Süße Sechzehn
(R. Ken Loach)

Loach, immer ein Cannes-Favorit, soll mit dieser Geschichte eines kleinen Jungen, gespielt vom Laien-Neuling Martin Compston, der versucht, einen Wohnwagen zu kaufen, in den seine Familie einziehen kann, zu der bescheidenen Schärfe und Menschlichkeit von Kes zurückgekehrt sein als seine Mutter aus dem Gefängnis entlassen wird.

Der Mann ohne Vergangenheit
(R. Aki Kaurismaki)

Von dem gefeierten finnischen Regisseur von Leningrad Cowboys Go America, einem Film über einen Mann, der in Helsinki ankommt und sein Gedächtnis verliert, nachdem er angegriffen und brutal zusammengeschlagen wurde. Danach lebt er mit seinem Kopf einer tabula rasa am Rande der Stadt und versucht, sein Leben von Grund auf neu zu rekonstruieren. Eine verführerische Aussicht für Anhänger des ausgeprägten ernsten Sinns des großen Mannes.

Der Pianist
(R. Roman Polanski)

Basierend auf den erschütternden Memoiren von Wladyslaw Szpilman über Nazis und das Warschauer Ghetto mit Adrien Brody in der Hauptrolle. Dies wird als zutiefst persönliches Projekt für Polanski verstanden, der als Kind selbst den Holocaust überlebte. Für Polanski ist es wichtig, dass dieser Film beim Festival zumindest ein Erfolg wird, denn seine jüngste solide Leistung war der Startschuss für die Karriere von Hugh Grant in Bitter Moon.

Irreversibel
(Red. Gaspar Noé)

Als ich den Regisseur vor zwei Jahren in Cannes traf, erzählte er mir, er nehme jede Menge Drogen als Recherche für diesen Film, der mit Sicherheit die Kontroversbombe des Festivals werden wird, mit dem üblichen Geschrei, Buhruf und den traditionellen, malerische Punch-up draußen, wenn es frech für einen viel zu kleinen Veranstaltungsort geplant ist. Es wird gemunkelt, dass es eine grausige Vergewaltigungsszene gibt. (Die Heldinnen von Baise-Moi entspannten sich, als sie Noés letzten Film, Seul Contre Tous, im Fernsehen sahen.) Die Chancen für die Palme d'Or könnten sich verringern.

Über Schmidt
(R. Alexander Payne)

Nach seiner großartigen High-School-Satire Election - der Tierfarm der amerikanischen Sexualpolitik - hat Payne sowohl Bankfähigkeit als auch Indie-Glaubwürdigkeit und hat Jack Nicholson dazu gebracht, einen mürrischen, schlaffen Witwer zu spielen, der gezwungen ist, an der Hochzeit seiner Tochter teilzunehmen. In Anbetracht des Aufsehens, das Nicholson letztes Jahr in Sean Penns The Pledge gemacht hat, muss es sich lohnen, darauf zu achten.

Bowling für Columbine
(Red. Michael Moore)

Es soll das erste Mal sein, dass ein Dokumentarfilm für den Wettbewerb in Cannes ausgewählt wurde. Nachdem Michael Moore erst kürzlich in seinem Buch Stupid White Men Amerikas Überklasse-Unternehmen aufgespießt hat, wirft Michael Moore nun einen vernichtenden Blick auf Amerikas Verliebtheit in Waffen und die allgegenwärtige Angst, dass irgendein deprimierter guter alter Junge seinen lokalen McDonald's vorher mit Kugeln bespritzt die Waffe gegen sich selbst drehen.

Tonvogel
(R. Tareque Masud)

Teil von Director's Fortnight. Regie führt der bangladeschische Filmemacher Masud, der gemeinsam mit seiner in Amerika geborenen Frau Catherine geschrieben wurde, die zusammen 1996 den Dokumentarfilm Muktir Gaan über den Krieg mit Pakistan von 1971 drehte. Dieser Film spielt in den späten 1960er Jahren und handelt von einem Kind, das mit seiner Familie der eindringenden pakistanischen Armee entkommt, um im Dschungel zu leben.

Morvern Callar
(Red. Lynne Ramsey)

Kraftvoller und wunderschön gemachter zweiter Spielfilm mit Samantha Morton vom Macher von Ratcatcher. Ramsey ist jetzt der Regisseur, in dem all unsere Hoffnungen auf ein hochgradig ernstes britisches Arthouse-Kino ruhen. Dieser atemberaubende Film ist in den vierzehntägigen Regietagen – aber warum in aller Welt hat das Festival ihn nicht in den Hauptwettbewerb aufgenommen?

Polissons und Galipettes
(präsentiert von Michel Reilhac)

Für diejenigen, die die Hot d'Or Awards verpasst haben, zeigt dies eine Auswahl aus Zelluloid-Pornografie vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Kenner, Anthropologen und fleißige Kritiker werden um den Block Schlange stehen.


Ein Festival der Kunst und Prostitution

Wie heißt das Ding Cannes? Zermürbend und überfüllt, wurde es von einem Überlebenden mit "einem Kampf in einem Bordell während eines Feuers" verglichen. Ein Ort, an dem Ruf gemacht und Herzen gebrochen werden, faszinierend und frustrierend zu gleichen Teilen, hat er eine Hassliebe zu Hollywood, vergibt jedoch Auszeichnungen, die nach den Oscars die begehrtesten der Filmwelt sind. Hier könnte Clint Eastwood einen iranischen Film über das Backen von Brot sehen – und genießen – ein Ort, schrieb der Schriftsteller Irwin Shaw, der den gesamten Film anzog: „Die Künstler und Pseudokünstler, die Geschäftsleute, die Betrüger, die Käufer und Verkäufer, die Hausierer, die Huren, die Pornografen, Kritiker, Mitläufer, die Helden des Jahres, die Misserfolge des Jahres". Hier benötigen Sie einen Presseausweis, um Ihren Presseausweis zu erhalten, und hier gibt es diese Ausweise in fünf farbcodierten Bedeutungsstufen. Sein offizieller Name ist Festival International du Film, als ob es nur eines gäbe. Kein Wunder also, dass Cannes vor allem groß ist.

Cannes ist normalerweise eine Stadt mit 70.000 Einwohnern und verzeichnet in den 12 Tagen, in denen es als Epizentrum der Filmwelt fungiert, einen Bevölkerungszuwachs von 50 %. „Ich genieße es sehr“, erzählte mir AS Byatt bei ihrem ersten Besuch im Jahr 1995. „Ich bin ein Workaholic, und alle hier sind es auch. Es ist eine Stadt voll von ihnen, hektisch beschäftigt. Wie der Ameisenhaufen.“

In einer Art selbsterfüllender Prophezeiung ist also jeder von überall her hier, weil alle anderen auch hier sind, und wo sonst wirst du all diesen Leuten begegnen? Die französische Pornoindustrie veranstaltet ihre jährlichen Hot d'Or Awards zeitgleich mit dem Festival, und eine Gruppe von mehr als 100 französischen Eisenbahnarbeitern erscheint jährlich, um den wunderbar benannten Rail d'Or an einen verdienten Film zu verleihen. Um all dies zu nutzen, hat sich das Festival zum weltweit größten jährlichen Medienevent entwickelt, ein rund um die Uhr stattfindendes Filmplakat, das 1999 3.893 Journalisten, 221 Fernsehteams und 118 Radiosender aus 81 Ländern anzog. Und dann sind da noch die Filme.

Für viele Filmleute ist eine erste Reise nach Cannes eine Art Gral, ein Höhepunkt, der einem sagt, ob man als Journalist mit einem Computer oder als Filmemacher für einen Abend über den berühmten roten Teppich zum Palais du Festival geht Dress-only-Screening, dass du angekommen bist. Für mich war es paradoxerweise ein Anfang, der erste schwindelerregende, verlockende Einblick in eine chaotische Welt, in der ich gerne sein wollte, aber nicht sicher war, ob sie Platz für mich hatte.

Cannes feierte gerade sein 25. Festival, als ich 1971 zum ersten Mal als nicht viel älterer Reporter für die Washington Post darüber berichtete. Obwohl die Veranstaltung von ihrem erklärten Ziel abgewichen war, "ein Festival der Filmkunst zu sein, von dem alle außerkinematischen Beschäftigungen ausgeschlossen wären", war es schon damals ein furchtbar aufregender Ort.

Kaum ein Amerikaner machte damals die Reise, und ich wurde mit einem Zimmer in einem eleganten Hotel namens Gonnet am Boulevard de la Croisette belohnt, das schon damals voller Menschenmassen und publikumsfreundlicher Exzentriker war, wie der ältere Herr, der ein Kuhglocke und rief auf Französisch aus: "Immer die gleichen Filme, immer der gleiche Zirkus. Umweltverschmutzung, geistige und körperliche Verschmutzung. Nichts, nichts, nichts."

Das alte Festspielpalais war ein klassisches weißes Gebäude, klein, aber elegant und von einem wachsamen Kader von Smokings patrouilliert. Ich bekam einen ersten Eindruck davon, wie surreal Cannes sein kann, als ich zusah, wie ein gut gekleideter französischer Eindringling fast erstickt wurde, als er von einem Paar Smokings aus dem Palais gezerrt wurde. Dennoch fehlte es ihm nicht an Geistesgegenwart, um so laut zu beharren, wie es dieser Würgegriff zuließ: "Un peu de höflichesse, s'il vous zopf."

Da US-Reporter, selbst junge, ein seltenes Gut waren, war es einfach, Interviews zu organisieren. Ich verbrachte einen regnerischen Nachmittag mit Jack Nicholson und hörte ihm zu, wie er sein Regiedebüt Drive, He Said verteidigte, das am Abend zuvor mit einer Welle von Buh-Rufen gezeigt worden war. Und ich sprach mit dem großen italienischen Regisseur Luchino Visconti, der kichernd erzählte, dass sein Visum für einen bevorstehenden Amerika-Besuch ihm nicht erlaubte, New York zu verlassen. „Ich weiß nicht, warum sie mich für gefährlich halten – vielleicht denken sie, dass ich Nixon töten will“, sagte er gereizt. "Ich habe nicht die Absicht, subversive Aktionen zu unternehmen. Ich möchte weder Nixon noch Mrs. Nixon töten. Ich möchte nur den Rest des Landes sehen. Schreiben Sie dies in Washington, vielleicht liest es der Präsident." Ich tat er nicht.

1976 kehrte ich nach Cannes zurück, und die Menge hatte nicht nachgelassen. Das war das Jahr, in dem Taxi Driver die Palme d'Or gewann, und ich sah überrascht wie er war, wie der junge Regisseur Martin Scorsese einen ersten Eindruck davon bekam, wie beunruhigend politischer europäischer Filmjournalismus sein kann. Mitten in der Taxifahrer-Pressekonferenz erhob sich ein französischer Journalist und verwies auf eine Szene zwischen Robert De Niros Travis Bickle und Jodie Fosters Iris, in der Travis davon spricht, der Stadt zu entkommen und etwas ruhige Zeit auf dem Land zu verbringen.

"Herr Scorsese", fragte der Journalist, "sollten wir diese Szene so interpretieren, dass Travis dem bankrotten westlichen Industriekapitalismus den Rücken kehrt und auf einem gemeinschaftlicheren, sozialistischen Lebensmodell in der Zukunft besteht?" Scorsese sah wirklich zutiefst verblüfft aus. „Nein“, sagte er schließlich. "Travis will nur ein bisschen Zeit auf dem Land verbringen."

Nicht falsch verstehen. Es ist nicht so, als wäre dies früher ein kleines, ruhiges Fischerdorf gewesen, das leider von den Glamouroiden der internationalen Filmszene überrannt wurde. Seit mehr als 150 Jahren, seit Lord Brougham 1834 durch einen Cholera-Ausbruch daran gehindert wurde, in Nizza zu überwintern, und seine Zeit stattdessen hier verbrachte, ist Cannes ein Spielplatz der wohlhabenden Klassen, Heimat königlicher Hotels, schicker Restaurants und teurer Boutiquen . Nicht umsonst liegt seine Schwesterstadt Beverly Hills.

Und trotz der französischen Leidenschaft für das Kino hätte es hier vielleicht nie ein Festival gegeben, wenn nicht die Faschisten die 1932 gegründeten Filmfestspiele von Venedig organisiert hätten. 1937 wurde Jean Renoirs La Grande Illusion der Hauptpreis verweigert, weil seiner pazifistischen Gesinnung, und die Franzosen entschieden, wenn man etwas richtig machen wollte, musste man es selbst machen.

Die ersten Filmfestspiele in Cannes waren für die ersten drei Septemberwochen 1939 geplant. Hollywood reagierte mit der Entsendung von The Wizard of Oz und Only Angels Have Wings zusammen mit einem "Dampfschiff von Stars", darunter Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer und George Raft . Die Deutschen wählten jedoch den 1. September 1939, um in Polen einzumarschieren, und nach der Premiere von Der Glöckner von Notre Dame wurde das Festival abgesagt und erst 1946 wieder aufgenommen.

Laut dem genialen und informativen Hollywood an der Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival von Cari Beauchamp und Henri Behar war das Ambiente dieses ersten Festivals nicht viel anders als heute. Sie zitieren einen Auszug aus einer französischen Zeitung über das Ereignis von 1946, der letztes Jahr hätte geschrieben werden können: „Hier sind die Straßen so verstopft, dass man meinen könnte, man sei noch in Paris. Auf der Croisette ist es eine ständige Autoparade Rendezvous von Stars und Prominenten, eine ganze Welt, halbnackt und perfekt gebräunt."

Cannes begann langsam und wurde erst 1951 auf Jahresbasis. 1954 ließ das Starlet Simone Silva ihr Bikinioberteil fallen und versuchte, Robert Mitchum vor einer Horde von Fotografen zu umarmen, was zu einer internationalen Presseberichterstattung führte, die es sicherte den Ruf des Festivals. Die Aufmerksamkeit der Welt habe sie nicht schwer bekommen, schreibt ein missbilligender Filmhistoriker, weil sie sich "früh für Glamour und Sensation entschieden" habe, indem sie sich auf "die erotischen Nacktheitsfantasien, die so gerne mit einem mediterranen Badeort assoziiert werden" konzentriert habe.

Die rivalisierende Sidebar-Veranstaltung, die als International Critics Week bekannt ist, wurde 1962 vom französischen Kritiker Georges Sadoul ins Leben gerufen, aber große Veränderungen kamen in Cannes erst im entscheidenden Jahr 1968. Angesichts eines Landes in Aufruhr, mit weit verbreiteten Anti -Regierungsdemonstrationen und mehr als 10 Millionen streikende Menschen drängten französische Regisseure wie François Truffaut und Jean-Luc Godard auf die Absage von Cannes zur Halbzeit.

Ein greifbares Ergebnis dieses Umbruchs war die Gründung eines weiteren unabhängigen Sidebar-Events im folgenden Jahr, der Quinzaine des Realisateurs oder Directors' Fortnight, die weiterhin mit dem offiziellen Festival für Film konkurriert und durchweg kantigere Gerichte gezeigt hat, die von Spike Lees She's Muss es zum Glück von Todd Solondz haben. Das Quinzaine wurde zu einer solchen Bedrohung für das Festival, dass Gilles Jacob, als er 1978 das Amt übernahm, als erstes seine eigene kantigere, nicht wettbewerbsfähige Sidebar-Veranstaltung namens "Un Certain Regard" startete.

Als ich 1992 nach Cannes zurückkehrte, hatte sich noch mehr verändert. Das alte Palais war abgerissen und durch das aggressiv moderne Noga Hilton ersetzt worden, und ein riesiges neues Palais hatte das schicke Casino neben dem alten Hafen der Stadt ersetzt. Das Festival war mehr und mehr zu einer Stadt in der Stadt geworden, die Cannes für seine Dauer komplett einnahm. Riesige Werbetafeln an der Croisette zeigen Poster für Filme, die an der Veranstaltung teilnehmen, sowie für solche, die nicht dabei sind, aber später in diesem Jahr veröffentlicht werden. A Planet Hollywood platziert die Gipshandabdrücke von Bruce Willis, Mel Gibson und anderen Stars neben einem bereits bestehenden Denkmal für Charles de Gaulle. Die Fassade des erhabenen Carlton Hotels bekommt jedes Jahr ein anderes kommerzielles Makeover: Einmal war es ein hoch aufragender Godzilla, einmal ein funktionierender ägyptischer Tempel, einschließlich bandagierter Figuren und lebensgroßer Statuen der Götter, um für die Mumie zu werben. Kein Wunder, dass ein französisches Magazin ein Jahr lang "Trop de Promo Tue le Cinéma" titelte, zu viel Werbung tötet das Kino.

Überall sind die Exzesse, die nur Geld und Ruhm hervorbringen können. Prominente Hotelgäste, berichtete die New York Times, sind dafür bekannt, "150 Kleiderbügel für ihre Kleiderschränke und Liter Mineralwasser für ihre Bäder zu benötigen". Das legendäre Hôtel du Cap, in dem sich der deutsche Generalstab während der französischen Besatzung genoss und wo ich Burt Lancaster 1971 beim Schwimmen im Meer beobachtete, besteht darauf, dass seine superteueren Zimmer im Voraus in bar bezahlt werden.

Für Leute, die es satt haben, in Hotels zu leben, sind Schiffe wie ein Luxuskahn ("seien Sie mitten im Geschäft, seien Sie weit weg vom Lärm" für 8.500 Dollar pro Tag für eine königliche Suite) oder die Octopussy ("weltberühmte, 143 Fuß große Luxus-Mega- Yacht" für 15.000 US-Dollar pro Tag oder 80.000 US-Dollar pro Woche) zur Verfügung. Und wem ein normales Taxi vom Flughafen Nizza zu knifflig ist, der kann auch Helikopter und rote BMW-Motorräder mit Chauffeur mieten.

Für diejenigen, die nach einer Möglichkeit suchen, Prunk mit guten Werken zu kombinieren, ist das gesellschaftliche Ereignis der Saison immer das Kino gegen Aids AmFAR-Vergünstigung im Wert von 1.000 USD pro Teller im nahe gelegenen Restaurant Moulin de Mougins. 1995 begann Sharon Stone den Abend mit einem persönlichen und emotionalen Aufruf zu mehr Geld für die Forschung und beendete ihn, indem sie den Nabelring des Models Naomi Campbell für 20.000 US-Dollar an einen saudi-arabischen Prinzen versteigerte. Während das bizarre Bieten hin und her ging, fragte sich ein Hollywood-Typ mit mehr Geld als Verstand laut, ob Stone ein Paar Höschen hineinwerfen würde. "Jeder, der 7,50 Dollar hat", antwortete die Schauspielerin in einem bravourösen Cannes-Moment, "weiß, dass ich keine trage."

Es war bei einem ruhigen Frühstück auf der unberührten Terrasse des Hôtel du Cap, als Tim Robbins, erschöpft nach einer wilden Party, bei der die Leute auf dem Flur vor seinem Zimmer kreischten, die unerbittliche Dualität, die das Markenzeichen ist, prägnant auf den Punkt brachte unhandliches, schwer zu kategorisierendes Festival.

"Cannes ist eine sehr seltsame Mischung aus Filmkunst und totaler Filmprostitution", sagte er. "Eines der Dinge, an die ich mich aus meinem ersten Jahr hier im Jahr 1992 erinnere, ist, in einen Raum zu gehen und einen großartigen Schauspieler wie Gérard Depardieu zu treffen und dann herauszugehen und dieses Poster einer Frau mit großen Brüsten zu sehen, die ein Maschinengewehr hält. Der Film war nicht noch nicht gemacht, aber sie hatten bereits einen Titel und ein Anzeigenkonzept."

Diese Fähigkeit, das Yin und Yang des Filmgeschäfts zu kombinieren, die verfeinerte Elite der Filmkünstler der Welt und einen dreisten internationalen Marktplatz, auf dem Geld die einzige gesprochene Sprache und Sex und Gewalt die konvertierbarsten Währungen sind, an einem Ort zu verbinden, ist die logischen Triumph von Cannes.

Dies ist ein Festival, bei dem Popcorn-Filme wie Torrente, The Dumb Arm of the Law (in seinem Ursprungsland mit der Zeile "Just When You Thought Spanish Cinema Was Getting Better" beworben) Raum mit der Arbeit anspruchsvoller Regisseure wie Theo Angelopoulos . teilen und Abbas Kiarostami. Wo Festivalleiter Jacob mit Stolz spricht, sowohl Madonna als auch Manoel de Oliveira anzuziehen. Wo man 1997 innerhalb von 24 Stunden mit Welcome to Sarajevo-Direktor Michael Winterbottom ernsthaft über die Situation in Sarajevo sprechen und mit Sylvester Stallone, der bissig vergangene Fiaskos wie Stop! Oder meine Mutter wird schießen: „Wenn es darum ging, meine Milz mit einem Traktor entfernen zu lassen oder es sich noch einmal anzusehen, würde ich sagen: ‚Motor anlassen‘. "

Im Gegensatz zu Toronto und Telluride kann Cannes ein unversöhnlicher, risikoreicher und feindseliger Ort sein. Buhrufe kollidieren nach Vorführungen häufig mit Jubel, so sehr, dass sogar Jacob zugegeben hat: „Die Kommentatoren sind gnadenlos . Das ist in Cannes nicht möglich. Cannes ist sehr heftig dafür oder dagegen."

Eine Form der Bestürzung, die nur in Cannes zu finden ist, ist eine Aktivität, die ich "Humpeln" nenne. Die Sitze im Palais klappen beim Aufstehen mit einem schallenden Geräusch zurück. Wenn also verärgerte Zuschauer eine Vorführung verlassen, bevor ein Film zu Ende ist, weiß es jeder. "Im neuen Palais ist etwas Schreckliches", beschrieb ein Publizist eine unglückliche Vorführung. „Die Leute waren so gelangweilt, dass sie nach einer Stunde in Scharen weggingen. In Rudeln. Es ging klack klackklack klackklack klack. Man fühlte sich wiederholt in den Rücken gestochen. Jedes Klackern war erschreckend.

Aber egal, was sie über die dunklen und chaotischen Seiten des Cannes-Erlebnisses denken, selbst die unwahrscheinlichsten Filmemacher sind am Ende fast gezwungen, daran teilzunehmen, weil es so groß ist, weil von hier aus so viel weltweite Werbung generiert werden kann. Sogar Ken Loach, der Dekan sozialbewusster britischer Regisseure, trägt für die Premieren seiner Filme auf dem roten Teppich formelle Kleidung. "Es gibt größere Dinge, bei denen man rebellisch sein kann", erinnerte mich Loach, "als die schwarze Krawatte."

Wie bei jeder großen, glamourösen Party zeigt sich also, dass die Menschen, die sich über Cannes am meisten aufregen, diejenigen sind, die nicht reinkommen. In den letzten Jahren bedeutete das, dass Filmemacher aus Deutschland und Italien zwei große Film- Produktionsnationen, die große Schwierigkeiten hatten, ihre Bilder in den offiziellen Wettbewerb, den prestigeträchtigsten Teil von Cannes, aufzunehmen.

Das Festival 2000 war das siebte Jahr in Folge, dass die Deutschen aus dem Wettbewerb ausgeschlossen wurden, und sie waren nicht glücklich darüber. "Wir leiden, wenn das passiert", sagte ein deutscher Regisseur dem Hollywood Reporter. Darin heißt es, dass „seit 1994 sowohl Taiwan als auch China/Hongkong jeweils vier Filme im Wettbewerb hatten. Dänemark hatte drei Iran, Griechenland und Japan jeweils zwei und Mexiko, Belgien und Mali jeweils einen , das über die zweitgrößte Medienindustrie der Welt und einen neu boomenden Spielfilmsektor verfügt, hatte keine." Der Grund für die Brüskierung, so behauptete ein anderer Regisseur, sei der französische Glaube, dass "Frankreich die Kultur erfunden hat und die Deutschen unmöglich daran teilnehmen können".

Noch unglücklicher waren die Italiener, als auch sie 2000 aus Cannes ausgeschlossen wurden. Der erfahrene Produzent Dino De Laurentiis wurde mit den Worten zitiert: "Diese rotzfrechen Franzosen bringen mich zum Lachen. Bei einem internationalen Festival ist es lächerlich, unser Kino auszuschließen." Filmregisseur Ricky Tognazzi sagte, Vergeltung im Kopf: "Ein Jahr lang werde ich es vermeiden, französischen Ziegenkäse zu essen."

Wenn man sich über den offiziellen Wettbewerb einig ist, dann ist das Auswahlverfahren rätselhaft. Jeder Cannes-Veteran hat seine oder ihre Liste von lächerlichen Filmen, die irgendwie hereingelassen wurden, von der düsteren britischen Komödie Splitting Heirs bis zum unveröffentlichten Johnny Depp-Regie The Brave.

Schlimmer noch, wenn Filme mit jeglichem Publikumspotenzial auf das Festival kommen, werden sie oft auf bedeutungslose Slots außerhalb des Wettbewerbs verwiesen. Dies war das Schicksal von zu Recht beliebten Werken wie Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting und Crouching Tiger, Hidden Dragon. Dieser Trend ist so bekannt, dass Francis Veber, der beliebteste französische Filmemacher seiner Generation, mir freundlicherweise sagte, als er 1999 einen Anruf vom Festival erhielt, in dem ihm eine offizielle Hommage angekündigt wurde: "Ich war so überrascht, dass ich ist mir in den Arsch gefallen. Warum jetzt der Tribut? Vielleicht haben sie meine Cholesterin- und Zuckertests gesehen und denken, dass ich bald sterben werde."

Die unangenehme Wahrheit ist, dass der Geschmack von Cannes, zumindest was die Konkurrenz angeht, für ein Filmfestival, das alle Augen hat, überraschend eng ist. Frankreich ist die Heimat der Autorentheorie, die Regisseure auf Kosten anderer kreativer Parteien vergöttert, und Cannes bevorzugt mit überwältigender Mehrheit Filme von kritisch respektablen Autoren, die schon einmal dort waren, eine Gruppe von meist nicht kommerziellen Filmemachern, die normalerweise verdächtigt wird als "Schwergewichtshelmer". Es ist eine zunehmend unbeliebte Philosophie.

"High Art zahlt sich beim Cannes-Fest aus" war die Schlagzeile in einem vielbeachteten Artikel von 1999 des Chefkritikers von Variety, Todd McCarthy.Es versetzte die Autorentheorie in „einen fortgeschrittenen Zustand der Altersschwäche“ und beklagte, dass „die Kluft zwischen der Art von High-Art-Filmen, die viele ernsthafte Regisseure machen wollen, und Bildern, die für das Publikum von Interesse sein werden, größer denn je ist“.

In gleicher Weise fragte sich Maurice Huleu von Nice-Matin, ob "diese Flut von Arbeit, Talent und Kreativität prädestiniert ist, nur wenige Eingeweihte zufrieden zu stellen". In Bezug auf die Entscheidung von 1997, die die Palme d'Or zwischen Abbas Kiarostami und Shohei Imamura aufteilte, betonte Huleu, dass die Jury "andere Überlegungen im Namen der Kunst geopfert haben mag, aber auch den Cannes-Festival und dem Kino einen Bärendienst erwiesen hat". .

Was uns unweigerlich nach Hollywood bringt, diesem anderen Zentrum des Filmuniversums. Es ist der Ort, nach dem die Welt nach Filmen hungert, und obwohl Cannes den Wert von Glamour und Glanz kennt, hatte das Festival in den letzten Jahren große Schwierigkeiten, erstklassige Artikel aus dem Studiosystem zu gewinnen.

Dafür gibt es Gründe. Cannes, anders als Toronto, passiert im Frühjahr, zur falschen Jahreszeit, für die "Qualitäts"-Filmstudios lieber auf Festivals schicken würden. Cannes kann, wie bereits erwähnt, Ihr Bild zerstören, etwas, das Studios nicht riskieren möchten, da potenzielle Blockbuster mehrere Dutzend Millionen Dollar kosten. Cannes ist teuer. Und vor allem in den letzten Jahren war die Festivalhierarchie nicht bereit, Reisen nach Los Angeles zu unternehmen und die Art von Schmeicheleien und Schmeicheleien zu machen, die notwendig sind, um rationalere Überlegungen zu kippen.

Hinzu kommt, dass die Preisverleihungen der Jury in Cannes so willkürlich, so willkürlich und darauf ausgerichtet sein können, politische und kulturelle Agenden voranzutreiben. Für jedes Jahr wie 1993, als die Palme d'Or weise zwischen The Piano und Farewell My Concubine aufgeteilt wurde, gibt es eines wie 1999, als die von David Cronenberg geführte Jury alle außer sich selbst entsetzte, indem sie dem unanschaulichen L' Humanität. "David Cronenbergs Entscheidungen", sagte ein Festival-Veteran, "sind erschreckender als seine Filme." 1992 wurde der brillante Léolo zumindest teilweise ausgeschlossen, weil sein Regisseur Jean-Claude Lauzon einer amerikanischen Schauspielerin, die in der Jury saß, eine provokante sexuelle Bemerkung machte. "Als ich es sagte", erinnerte sich der Regisseur, "war mein Produzent neben mir und er wurde grau." In einer solchen Atmosphäre ist es kein Wunder, dass einer der besten Hollywood-Filme des letzten Jahrzehnts, LA Confidential, es in den Wettbewerb schaffte und mit nichts nach Hause kam.

Doch wenn ein Film hier trifft, wenn er einen großen Preis gewinnt und beim Publikum einen Nerv trifft, dann trifft er wirklich. Quentin Tarantino war wirklich schockiert, als Pulp Fiction 1994 die Palme gewann ("Ich mache keine Filme, die Menschen zusammenbringen, ich mache Filme, die Menschen trennen"), aber dieser Moment war der Motor der den enormen weltweiten Erfolg des Films. Steven Soderbergh hatte bereits einen Preis bei Sundance gewonnen, aber als er der jüngste Mensch wurde, der eine Palme für Sex, Lügen und Videoaufnahmen gewann, sagte er, die Erfahrung sei "wie eine Woche lang ein Beatle zu sein. Es war so unerwartet, als würde jemand sagen "Du hast gerade 10 Millionen Dollar gewonnen" und dir ein Mikrofon ins Gesicht gesteckt. Ich wusste nicht, wie ich reagieren sollte, ich weiß nicht, was ich gesagt habe."

Und dann war da noch Roberto Benigni. Sein Leben ist schön gewann 1998 nicht die Palme (die an Angelopoulos' verständlicherweise vergessene Ewigkeit und ein Tag ging), sondern gewann den zweiten Großen Preis, aber das spielte keine Rolle. Eine direkte Linie könnte wahrscheinlich von Benignis überschwänglichem Verhalten in dieser Nacht, das auf der Bühne lief und leidenschaftlich die Füße von Jurypräsident Scorseses küsste, bis zum späteren Status des Films als dreifacher Oscar-Gewinner und dem damals umsatzstärksten fremdsprachigen Film in der US-Geschichte verfolgt werden. Dieses unauslöschliche Bild von Benigni in Ekstase wird wahrscheinlich genauso viel für den Status und die Mythologie von Cannes tun wie die frühere Aufnahme von Simone Silva, die mit Robert Mitchum oben ohne geht, für dieses Festival der Festivals vor so vielen Jahren.

Die Filmfestspiele von Cannes beginnen am 15. Mai. © Kenneth Turan. Auszug aus Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Die diesjährigen Highlights

Die 55. Filmfestspiele von Cannes haben bereits für Aufsehen gesorgt, indem sie Woody Allen dazu gebracht haben, Venedig für eine hochkarätige Eröffnung in Südfrankreich zu brüskieren, und die Briten haben die Dürre des letzten Jahres rückgängig gemacht, indem sie sechs Regisseure beim Festival haben: Ken Loach, Mike Leigh und Michael Winterbottom im Wettbewerb, Shane Meadows und Lynne Ramsey in der Director's Fortnight Section und Newcomerin Francesca Joseph in der Un Certain Regard Sidebar. Es ist wie immer eine erschreckend große Auswahl, aber hier sind die Top 10 Picks.

Punschbetrunkene Liebe
(R. Paul Thomas Anderson)

Vom Schöpfer von Magnolia und Boogie Nights spielt Adam Sandler als Inhaber eines angeschlagenen Telefonsex-Geschäfts mit sieben Schwestern, der vor einigen brutalen Schlägern auf der Flucht ist. Außerdem spielen Philip Seymour Hoffman und Emily Watson als Mundharmonika-spielende Frau, mit der Sandler ein Date hat. Sicher ein sehr heißes Ticket.

Süße Sechzehn
(R. Ken Loach)

Loach, immer ein Cannes-Favorit, soll mit dieser Geschichte eines kleinen Jungen, gespielt vom Laien-Neuling Martin Compston, der versucht, einen Wohnwagen zu kaufen, in den seine Familie einziehen kann, zu der bescheidenen Schärfe und Menschlichkeit von Kes zurückgekehrt sein als seine Mutter aus dem Gefängnis entlassen wird.

Der Mann ohne Vergangenheit
(R. Aki Kaurismaki)

Von dem gefeierten finnischen Regisseur von Leningrad Cowboys Go America, einem Film über einen Mann, der in Helsinki ankommt und sein Gedächtnis verliert, nachdem er angegriffen und brutal zusammengeschlagen wurde. Danach lebt er mit seinem Kopf einer tabula rasa am Rande der Stadt und versucht, sein Leben von Grund auf neu zu rekonstruieren. Eine verführerische Aussicht für Anhänger des ausgeprägten ernsten Sinns des großen Mannes.

Der Pianist
(R. Roman Polanski)

Basierend auf den erschütternden Memoiren von Wladyslaw Szpilman über Nazis und das Warschauer Ghetto mit Adrien Brody in der Hauptrolle. Dies wird als zutiefst persönliches Projekt für Polanski verstanden, der als Kind selbst den Holocaust überlebte. Für Polanski ist es wichtig, dass dieser Film beim Festival zumindest ein Erfolg wird, denn seine jüngste solide Leistung war der Startschuss für die Karriere von Hugh Grant in Bitter Moon.

Irreversibel
(Red. Gaspar Noé)

Als ich den Regisseur vor zwei Jahren in Cannes traf, erzählte er mir, er nehme jede Menge Drogen als Recherche für diesen Film, der mit Sicherheit die Kontroversbombe des Festivals werden wird, mit dem üblichen Geschrei, Buhruf und den traditionellen, malerische Punch-up draußen, wenn es frech für einen viel zu kleinen Veranstaltungsort geplant ist. Es wird gemunkelt, dass es eine grausige Vergewaltigungsszene gibt. (Die Heldinnen von Baise-Moi entspannten sich, als sie Noés letzten Film, Seul Contre Tous, im Fernsehen sahen.) Die Chancen für die Palme d'Or könnten sich verringern.

Über Schmidt
(R. Alexander Payne)

Nach seiner großartigen High-School-Satire Election - der Tierfarm der amerikanischen Sexualpolitik - hat Payne sowohl Bankfähigkeit als auch Indie-Glaubwürdigkeit und hat Jack Nicholson dazu gebracht, einen mürrischen, schlaffen Witwer zu spielen, der gezwungen ist, an der Hochzeit seiner Tochter teilzunehmen. In Anbetracht des Aufsehens, das Nicholson letztes Jahr in Sean Penns The Pledge gemacht hat, muss es sich lohnen, darauf zu achten.

Bowling für Columbine
(Red. Michael Moore)

Es soll das erste Mal sein, dass ein Dokumentarfilm für den Wettbewerb in Cannes ausgewählt wurde. Nachdem Michael Moore erst kürzlich in seinem Buch Stupid White Men Amerikas Überklasse-Unternehmen aufgespießt hat, wirft Michael Moore nun einen vernichtenden Blick auf Amerikas Verliebtheit in Waffen und die allgegenwärtige Angst, dass irgendein deprimierter guter alter Junge seinen lokalen McDonald's vorher mit Kugeln bespritzt die Waffe gegen sich selbst drehen.

Tonvogel
(R. Tareque Masud)

Teil von Director's Fortnight. Regie führt der bangladeschische Filmemacher Masud, der gemeinsam mit seiner in Amerika geborenen Frau Catherine geschrieben wurde, die zusammen 1996 den Dokumentarfilm Muktir Gaan über den Krieg mit Pakistan von 1971 drehte. Dieser Film spielt in den späten 1960er Jahren und handelt von einem Kind, das mit seiner Familie der eindringenden pakistanischen Armee entkommt, um im Dschungel zu leben.

Morvern Callar
(Red. Lynne Ramsey)

Kraftvoller und wunderschön gemachter zweiter Spielfilm mit Samantha Morton vom Macher von Ratcatcher. Ramsey ist jetzt der Regisseur, in dem all unsere Hoffnungen auf ein hochgradig ernstes britisches Arthouse-Kino ruhen. Dieser atemberaubende Film ist in den vierzehntägigen Regietagen – aber warum in aller Welt hat das Festival ihn nicht in den Hauptwettbewerb aufgenommen?

Polissons und Galipettes
(präsentiert von Michel Reilhac)

Für diejenigen, die die Hot d'Or Awards verpasst haben, zeigt dies eine Auswahl aus Zelluloid-Pornografie vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Kenner, Anthropologen und fleißige Kritiker werden um den Block Schlange stehen.


Ein Festival der Kunst und Prostitution

Wie heißt das Ding Cannes? Zermürbend und überfüllt, wurde es von einem Überlebenden mit "einem Kampf in einem Bordell während eines Feuers" verglichen. Ein Ort, an dem Ruf gemacht und Herzen gebrochen werden, faszinierend und frustrierend zu gleichen Teilen, hat er eine Hassliebe zu Hollywood, vergibt jedoch Auszeichnungen, die nach den Oscars die begehrtesten der Filmwelt sind. Hier könnte Clint Eastwood einen iranischen Film über das Backen von Brot sehen – und genießen – ein Ort, schrieb der Schriftsteller Irwin Shaw, der den gesamten Film anzog: „Die Künstler und Pseudokünstler, die Geschäftsleute, die Betrüger, die Käufer und Verkäufer, die Hausierer, die Huren, die Pornografen, Kritiker, Mitläufer, die Helden des Jahres, die Misserfolge des Jahres". Hier benötigen Sie einen Presseausweis, um Ihren Presseausweis zu erhalten, und hier gibt es diese Ausweise in fünf farbcodierten Bedeutungsstufen. Sein offizieller Name ist Festival International du Film, als ob es nur eines gäbe. Kein Wunder also, dass Cannes vor allem groß ist.

Cannes ist normalerweise eine Stadt mit 70.000 Einwohnern und verzeichnet in den 12 Tagen, in denen es als Epizentrum der Filmwelt fungiert, einen Bevölkerungszuwachs von 50 %. „Ich genieße es sehr“, erzählte mir AS Byatt bei ihrem ersten Besuch im Jahr 1995. „Ich bin ein Workaholic, und alle hier sind es auch. Es ist eine Stadt voll von ihnen, hektisch beschäftigt. Wie der Ameisenhaufen.“

In einer Art selbsterfüllender Prophezeiung ist also jeder von überall her hier, weil alle anderen auch hier sind, und wo sonst wirst du all diesen Leuten begegnen? Die französische Pornoindustrie veranstaltet ihre jährlichen Hot d'Or Awards zeitgleich mit dem Festival, und eine Gruppe von mehr als 100 französischen Eisenbahnarbeitern erscheint jährlich, um den wunderbar benannten Rail d'Or an einen verdienten Film zu verleihen. Um all dies zu nutzen, hat sich das Festival zum weltweit größten jährlichen Medienevent entwickelt, ein rund um die Uhr stattfindendes Filmplakat, das 1999 3.893 Journalisten, 221 Fernsehteams und 118 Radiosender aus 81 Ländern anzog. Und dann sind da noch die Filme.

Für viele Filmleute ist eine erste Reise nach Cannes eine Art Gral, ein Höhepunkt, der einem sagt, ob man als Journalist mit einem Computer oder als Filmemacher für einen Abend über den berühmten roten Teppich zum Palais du Festival geht Dress-only-Screening, dass du angekommen bist. Für mich war es paradoxerweise ein Anfang, der erste schwindelerregende, verlockende Einblick in eine chaotische Welt, in der ich gerne sein wollte, aber nicht sicher war, ob sie Platz für mich hatte.

Cannes feierte gerade sein 25. Festival, als ich 1971 zum ersten Mal als nicht viel älterer Reporter für die Washington Post darüber berichtete. Obwohl die Veranstaltung von ihrem erklärten Ziel abgewichen war, "ein Festival der Filmkunst zu sein, von dem alle außerkinematischen Beschäftigungen ausgeschlossen wären", war es schon damals ein furchtbar aufregender Ort.

Kaum ein Amerikaner machte damals die Reise, und ich wurde mit einem Zimmer in einem eleganten Hotel namens Gonnet am Boulevard de la Croisette belohnt, das schon damals voller Menschenmassen und publikumsfreundlicher Exzentriker war, wie der ältere Herr, der ein Kuhglocke und rief auf Französisch aus: "Immer die gleichen Filme, immer der gleiche Zirkus. Umweltverschmutzung, geistige und körperliche Verschmutzung. Nichts, nichts, nichts."

Das alte Festspielpalais war ein klassisches weißes Gebäude, klein, aber elegant und von einem wachsamen Kader von Smokings patrouilliert. Ich bekam einen ersten Eindruck davon, wie surreal Cannes sein kann, als ich zusah, wie ein gut gekleideter französischer Eindringling fast erstickt wurde, als er von einem Paar Smokings aus dem Palais gezerrt wurde. Dennoch fehlte es ihm nicht an Geistesgegenwart, um so laut zu beharren, wie es dieser Würgegriff zuließ: "Un peu de höflichesse, s'il vous zopf."

Da US-Reporter, selbst junge, ein seltenes Gut waren, war es einfach, Interviews zu organisieren. Ich verbrachte einen regnerischen Nachmittag mit Jack Nicholson und hörte ihm zu, wie er sein Regiedebüt Drive, He Said verteidigte, das am Abend zuvor mit einer Welle von Buh-Rufen gezeigt worden war. Und ich sprach mit dem großen italienischen Regisseur Luchino Visconti, der kichernd erzählte, dass sein Visum für einen bevorstehenden Amerika-Besuch ihm nicht erlaubte, New York zu verlassen. „Ich weiß nicht, warum sie mich für gefährlich halten – vielleicht denken sie, dass ich Nixon töten will“, sagte er gereizt. "Ich habe nicht die Absicht, subversive Aktionen zu unternehmen. Ich möchte weder Nixon noch Mrs. Nixon töten. Ich möchte nur den Rest des Landes sehen. Schreiben Sie dies in Washington, vielleicht liest es der Präsident." Ich tat er nicht.

1976 kehrte ich nach Cannes zurück, und die Menge hatte nicht nachgelassen. Das war das Jahr, in dem Taxi Driver die Palme d'Or gewann, und ich sah überrascht wie er war, wie der junge Regisseur Martin Scorsese einen ersten Eindruck davon bekam, wie beunruhigend politischer europäischer Filmjournalismus sein kann. Mitten in der Taxifahrer-Pressekonferenz erhob sich ein französischer Journalist und verwies auf eine Szene zwischen Robert De Niros Travis Bickle und Jodie Fosters Iris, in der Travis davon spricht, der Stadt zu entkommen und etwas ruhige Zeit auf dem Land zu verbringen.

"Herr Scorsese", fragte der Journalist, "sollten wir diese Szene so interpretieren, dass Travis dem bankrotten westlichen Industriekapitalismus den Rücken kehrt und auf einem gemeinschaftlicheren, sozialistischen Lebensmodell in der Zukunft besteht?" Scorsese sah wirklich zutiefst verblüfft aus. „Nein“, sagte er schließlich. "Travis will nur ein bisschen Zeit auf dem Land verbringen."

Nicht falsch verstehen. Es ist nicht so, als wäre dies früher ein kleines, ruhiges Fischerdorf gewesen, das leider von den Glamouroiden der internationalen Filmszene überrannt wurde. Seit mehr als 150 Jahren, seit Lord Brougham 1834 durch einen Cholera-Ausbruch daran gehindert wurde, in Nizza zu überwintern, und seine Zeit stattdessen hier verbrachte, ist Cannes ein Spielplatz der wohlhabenden Klassen, Heimat königlicher Hotels, schicker Restaurants und teurer Boutiquen . Nicht umsonst liegt seine Schwesterstadt Beverly Hills.

Und trotz der französischen Leidenschaft für das Kino hätte es hier vielleicht nie ein Festival gegeben, wenn nicht die Faschisten die 1932 gegründeten Filmfestspiele von Venedig organisiert hätten. 1937 wurde Jean Renoirs La Grande Illusion der Hauptpreis verweigert, weil seiner pazifistischen Gesinnung, und die Franzosen entschieden, wenn man etwas richtig machen wollte, musste man es selbst machen.

Die ersten Filmfestspiele in Cannes waren für die ersten drei Septemberwochen 1939 geplant. Hollywood reagierte mit der Entsendung von The Wizard of Oz und Only Angels Have Wings zusammen mit einem "Dampfschiff von Stars", darunter Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer und George Raft . Die Deutschen wählten jedoch den 1. September 1939, um in Polen einzumarschieren, und nach der Premiere von Der Glöckner von Notre Dame wurde das Festival abgesagt und erst 1946 wieder aufgenommen.

Laut dem genialen und informativen Hollywood an der Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival von Cari Beauchamp und Henri Behar war das Ambiente dieses ersten Festivals nicht viel anders als heute. Sie zitieren einen Auszug aus einer französischen Zeitung über das Ereignis von 1946, der letztes Jahr hätte geschrieben werden können: „Hier sind die Straßen so verstopft, dass man meinen könnte, man sei noch in Paris. Auf der Croisette ist es eine ständige Autoparade Rendezvous von Stars und Prominenten, eine ganze Welt, halbnackt und perfekt gebräunt."

Cannes begann langsam und wurde erst 1951 auf Jahresbasis. 1954 ließ das Starlet Simone Silva ihr Bikinioberteil fallen und versuchte, Robert Mitchum vor einer Horde von Fotografen zu umarmen, was zu einer internationalen Presseberichterstattung führte, die es sicherte den Ruf des Festivals. Die Aufmerksamkeit der Welt habe sie nicht schwer bekommen, schreibt ein missbilligender Filmhistoriker, weil sie sich "früh für Glamour und Sensation entschieden" habe, indem sie sich auf "die erotischen Nacktheitsfantasien, die so gerne mit einem mediterranen Badeort assoziiert werden" konzentriert habe.

Die rivalisierende Sidebar-Veranstaltung, die als International Critics Week bekannt ist, wurde 1962 vom französischen Kritiker Georges Sadoul ins Leben gerufen, aber große Veränderungen kamen in Cannes erst im entscheidenden Jahr 1968. Angesichts eines Landes in Aufruhr, mit weit verbreiteten Anti -Regierungsdemonstrationen und mehr als 10 Millionen streikende Menschen drängten französische Regisseure wie François Truffaut und Jean-Luc Godard auf die Absage von Cannes zur Halbzeit.

Ein greifbares Ergebnis dieses Umbruchs war die Gründung eines weiteren unabhängigen Sidebar-Events im folgenden Jahr, der Quinzaine des Realisateurs oder Directors' Fortnight, die weiterhin mit dem offiziellen Festival für Film konkurriert und durchweg kantigere Gerichte gezeigt hat, die von Spike Lees She's Muss es zum Glück von Todd Solondz haben. Das Quinzaine wurde zu einer solchen Bedrohung für das Festival, dass Gilles Jacob, als er 1978 das Amt übernahm, als erstes seine eigene kantigere, nicht wettbewerbsfähige Sidebar-Veranstaltung namens "Un Certain Regard" startete.

Als ich 1992 nach Cannes zurückkehrte, hatte sich noch mehr verändert. Das alte Palais war abgerissen und durch das aggressiv moderne Noga Hilton ersetzt worden, und ein riesiges neues Palais hatte das schicke Casino neben dem alten Hafen der Stadt ersetzt. Das Festival war mehr und mehr zu einer Stadt in der Stadt geworden, die Cannes für seine Dauer komplett einnahm. Riesige Werbetafeln an der Croisette zeigen Poster für Filme, die an der Veranstaltung teilnehmen, sowie für solche, die nicht dabei sind, aber später in diesem Jahr veröffentlicht werden. A Planet Hollywood platziert die Gipshandabdrücke von Bruce Willis, Mel Gibson und anderen Stars neben einem bereits bestehenden Denkmal für Charles de Gaulle. Die Fassade des erhabenen Carlton Hotels bekommt jedes Jahr ein anderes kommerzielles Makeover: Einmal war es ein hoch aufragender Godzilla, einmal ein funktionierender ägyptischer Tempel, einschließlich bandagierter Figuren und lebensgroßer Statuen der Götter, um für die Mumie zu werben. Kein Wunder, dass ein französisches Magazin ein Jahr lang "Trop de Promo Tue le Cinéma" titelte, zu viel Werbung tötet das Kino.

Überall sind die Exzesse, die nur Geld und Ruhm hervorbringen können. Prominente Hotelgäste, berichtete die New York Times, sind dafür bekannt, "150 Kleiderbügel für ihre Kleiderschränke und Liter Mineralwasser für ihre Bäder zu benötigen". Das legendäre Hôtel du Cap, in dem sich der deutsche Generalstab während der französischen Besatzung genoss und wo ich Burt Lancaster 1971 beim Schwimmen im Meer beobachtete, besteht darauf, dass seine superteueren Zimmer im Voraus in bar bezahlt werden.

Für Leute, die es satt haben, in Hotels zu leben, sind Schiffe wie ein Luxuskahn ("seien Sie mitten im Geschäft, seien Sie weit weg vom Lärm" für 8.500 Dollar pro Tag für eine königliche Suite) oder die Octopussy ("weltberühmte, 143 Fuß große Luxus-Mega- Yacht" für 15.000 US-Dollar pro Tag oder 80.000 US-Dollar pro Woche) zur Verfügung. Und wem ein normales Taxi vom Flughafen Nizza zu knifflig ist, der kann auch Helikopter und rote BMW-Motorräder mit Chauffeur mieten.

Für diejenigen, die nach einer Möglichkeit suchen, Prunk mit guten Werken zu kombinieren, ist das gesellschaftliche Ereignis der Saison immer das Kino gegen Aids AmFAR-Vergünstigung im Wert von 1.000 USD pro Teller im nahe gelegenen Restaurant Moulin de Mougins. 1995 begann Sharon Stone den Abend mit einem persönlichen und emotionalen Aufruf zu mehr Geld für die Forschung und beendete ihn, indem sie den Nabelring des Models Naomi Campbell für 20.000 US-Dollar an einen saudi-arabischen Prinzen versteigerte. Während das bizarre Bieten hin und her ging, fragte sich ein Hollywood-Typ mit mehr Geld als Verstand laut, ob Stone ein Paar Höschen hineinwerfen würde. "Jeder, der 7,50 Dollar hat", antwortete die Schauspielerin in einem bravourösen Cannes-Moment, "weiß, dass ich keine trage."

Es war bei einem ruhigen Frühstück auf der unberührten Terrasse des Hôtel du Cap, als Tim Robbins, erschöpft nach einer wilden Party, bei der die Leute auf dem Flur vor seinem Zimmer kreischten, die unerbittliche Dualität, die das Markenzeichen ist, prägnant auf den Punkt brachte unhandliches, schwer zu kategorisierendes Festival.

"Cannes ist eine sehr seltsame Mischung aus Filmkunst und totaler Filmprostitution", sagte er. "Eines der Dinge, an die ich mich aus meinem ersten Jahr hier im Jahr 1992 erinnere, ist, in einen Raum zu gehen und einen großartigen Schauspieler wie Gérard Depardieu zu treffen und dann herauszugehen und dieses Poster einer Frau mit großen Brüsten zu sehen, die ein Maschinengewehr hält. Der Film war nicht noch nicht gemacht, aber sie hatten bereits einen Titel und ein Anzeigenkonzept."

Diese Fähigkeit, das Yin und Yang des Filmgeschäfts zu kombinieren, die verfeinerte Elite der Filmkünstler der Welt und einen dreisten internationalen Marktplatz, auf dem Geld die einzige gesprochene Sprache und Sex und Gewalt die konvertierbarsten Währungen sind, an einem Ort zu verbinden, ist die logischen Triumph von Cannes.

Dies ist ein Festival, bei dem Popcorn-Filme wie Torrente, The Dumb Arm of the Law (in seinem Ursprungsland mit der Zeile "Just When You Thought Spanish Cinema Was Getting Better" beworben) Raum mit der Arbeit anspruchsvoller Regisseure wie Theo Angelopoulos . teilen und Abbas Kiarostami. Wo Festivalleiter Jacob mit Stolz spricht, sowohl Madonna als auch Manoel de Oliveira anzuziehen. Wo man 1997 innerhalb von 24 Stunden mit Welcome to Sarajevo-Direktor Michael Winterbottom ernsthaft über die Situation in Sarajevo sprechen und mit Sylvester Stallone, der bissig vergangene Fiaskos wie Stop! Oder meine Mutter wird schießen: „Wenn es darum ging, meine Milz mit einem Traktor entfernen zu lassen oder es sich noch einmal anzusehen, würde ich sagen: ‚Motor anlassen‘. "

Im Gegensatz zu Toronto und Telluride kann Cannes ein unversöhnlicher, risikoreicher und feindseliger Ort sein. Buhrufe kollidieren nach Vorführungen häufig mit Jubel, so sehr, dass sogar Jacob zugegeben hat: „Die Kommentatoren sind gnadenlos . Das ist in Cannes nicht möglich. Cannes ist sehr heftig dafür oder dagegen."

Eine Form der Bestürzung, die nur in Cannes zu finden ist, ist eine Aktivität, die ich "Humpeln" nenne. Die Sitze im Palais klappen beim Aufstehen mit einem schallenden Geräusch zurück. Wenn also verärgerte Zuschauer eine Vorführung verlassen, bevor ein Film zu Ende ist, weiß es jeder. "Im neuen Palais ist etwas Schreckliches", beschrieb ein Publizist eine unglückliche Vorführung. „Die Leute waren so gelangweilt, dass sie nach einer Stunde in Scharen weggingen. In Rudeln. Es ging klack klackklack klackklack klack. Man fühlte sich wiederholt in den Rücken gestochen. Jedes Klackern war erschreckend.

Aber egal, was sie über die dunklen und chaotischen Seiten des Cannes-Erlebnisses denken, selbst die unwahrscheinlichsten Filmemacher sind am Ende fast gezwungen, daran teilzunehmen, weil es so groß ist, weil von hier aus so viel weltweite Werbung generiert werden kann. Sogar Ken Loach, der Dekan sozialbewusster britischer Regisseure, trägt für die Premieren seiner Filme auf dem roten Teppich formelle Kleidung. "Es gibt größere Dinge, bei denen man rebellisch sein kann", erinnerte mich Loach, "als die schwarze Krawatte."

Wie bei jeder großen, glamourösen Party zeigt sich also, dass die Menschen, die sich über Cannes am meisten aufregen, diejenigen sind, die nicht reinkommen. In den letzten Jahren bedeutete das, dass Filmemacher aus Deutschland und Italien zwei große Film- Produktionsnationen, die große Schwierigkeiten hatten, ihre Bilder in den offiziellen Wettbewerb, den prestigeträchtigsten Teil von Cannes, aufzunehmen.

Das Festival 2000 war das siebte Jahr in Folge, dass die Deutschen aus dem Wettbewerb ausgeschlossen wurden, und sie waren nicht glücklich darüber. "Wir leiden, wenn das passiert", sagte ein deutscher Regisseur dem Hollywood Reporter. Darin heißt es, dass „seit 1994 sowohl Taiwan als auch China/Hongkong jeweils vier Filme im Wettbewerb hatten. Dänemark hatte drei Iran, Griechenland und Japan jeweils zwei und Mexiko, Belgien und Mali jeweils einen , das über die zweitgrößte Medienindustrie der Welt und einen neu boomenden Spielfilmsektor verfügt, hatte keine." Der Grund für die Brüskierung, so behauptete ein anderer Regisseur, sei der französische Glaube, dass "Frankreich die Kultur erfunden hat und die Deutschen unmöglich daran teilnehmen können".

Noch unglücklicher waren die Italiener, als auch sie 2000 aus Cannes ausgeschlossen wurden. Der erfahrene Produzent Dino De Laurentiis wurde mit den Worten zitiert: "Diese rotzfrechen Franzosen bringen mich zum Lachen. Bei einem internationalen Festival ist es lächerlich, unser Kino auszuschließen." Filmregisseur Ricky Tognazzi sagte, Vergeltung im Kopf: "Ein Jahr lang werde ich es vermeiden, französischen Ziegenkäse zu essen."

Wenn man sich über den offiziellen Wettbewerb einig ist, dann ist das Auswahlverfahren rätselhaft. Jeder Cannes-Veteran hat seine oder ihre Liste von lächerlichen Filmen, die irgendwie hereingelassen wurden, von der düsteren britischen Komödie Splitting Heirs bis zum unveröffentlichten Johnny Depp-Regie The Brave.

Schlimmer noch, wenn Filme mit jeglichem Publikumspotenzial auf das Festival kommen, werden sie oft auf bedeutungslose Slots außerhalb des Wettbewerbs verwiesen. Dies war das Schicksal von zu Recht beliebten Werken wie Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting und Crouching Tiger, Hidden Dragon. Dieser Trend ist so bekannt, dass Francis Veber, der beliebteste französische Filmemacher seiner Generation, mir freundlicherweise sagte, als er 1999 einen Anruf vom Festival erhielt, in dem ihm eine offizielle Hommage angekündigt wurde: "Ich war so überrascht, dass ich ist mir in den Arsch gefallen. Warum jetzt der Tribut? Vielleicht haben sie meine Cholesterin- und Zuckertests gesehen und denken, dass ich bald sterben werde."

Die unangenehme Wahrheit ist, dass der Geschmack von Cannes, zumindest was die Konkurrenz angeht, für ein Filmfestival, das alle Augen hat, überraschend eng ist. Frankreich ist die Heimat der Autorentheorie, die Regisseure auf Kosten anderer kreativer Parteien vergöttert, und Cannes bevorzugt mit überwältigender Mehrheit Filme von kritisch respektablen Autoren, die schon einmal dort waren, eine Gruppe von meist nicht kommerziellen Filmemachern, die normalerweise verdächtigt wird als "Schwergewichtshelmer". Es ist eine zunehmend unbeliebte Philosophie.

"High Art zahlt sich beim Cannes-Fest aus" war die Schlagzeile in einem vielbeachteten Artikel von 1999 des Chefkritikers von Variety, Todd McCarthy. Es versetzte die Autorentheorie in „einen fortgeschrittenen Zustand der Altersschwäche“ und beklagte, dass „die Kluft zwischen der Art von High-Art-Filmen, die viele ernsthafte Regisseure machen wollen, und Bildern, die für das Publikum von Interesse sein werden, größer denn je ist“.

In gleicher Weise fragte sich Maurice Huleu von Nice-Matin, ob "diese Flut von Arbeit, Talent und Kreativität prädestiniert ist, nur wenige Eingeweihte zufrieden zu stellen". In Bezug auf die Entscheidung von 1997, die die Palme d'Or zwischen Abbas Kiarostami und Shohei Imamura aufteilte, betonte Huleu, dass die Jury "andere Überlegungen im Namen der Kunst geopfert haben mag, aber auch den Cannes-Festival und dem Kino einen Bärendienst erwiesen hat". .

Was uns unweigerlich nach Hollywood bringt, diesem anderen Zentrum des Filmuniversums. Es ist der Ort, nach dem die Welt nach Filmen hungert, und obwohl Cannes den Wert von Glamour und Glanz kennt, hatte das Festival in den letzten Jahren große Schwierigkeiten, erstklassige Artikel aus dem Studiosystem zu gewinnen.

Dafür gibt es Gründe. Cannes, anders als Toronto, passiert im Frühjahr, zur falschen Jahreszeit, für die "Qualitäts"-Filmstudios lieber auf Festivals schicken würden. Cannes kann, wie bereits erwähnt, Ihr Bild zerstören, etwas, das Studios nicht riskieren möchten, da potenzielle Blockbuster mehrere Dutzend Millionen Dollar kosten. Cannes ist teuer. Und vor allem in den letzten Jahren war die Festivalhierarchie nicht bereit, Reisen nach Los Angeles zu unternehmen und die Art von Schmeicheleien und Schmeicheleien zu machen, die notwendig sind, um rationalere Überlegungen zu kippen.

Hinzu kommt, dass die Preisverleihungen der Jury in Cannes so willkürlich, so willkürlich und darauf ausgerichtet sein können, politische und kulturelle Agenden voranzutreiben. Für jedes Jahr wie 1993, als die Palme d'Or weise zwischen The Piano und Farewell My Concubine aufgeteilt wurde, gibt es eines wie 1999, als die von David Cronenberg geführte Jury alle außer sich selbst entsetzte, indem sie dem unanschaulichen L' Humanität. "David Cronenbergs Entscheidungen", sagte ein Festival-Veteran, "sind erschreckender als seine Filme." 1992 wurde der brillante Léolo zumindest teilweise ausgeschlossen, weil sein Regisseur Jean-Claude Lauzon einer amerikanischen Schauspielerin, die in der Jury saß, eine provokante sexuelle Bemerkung machte. "Als ich es sagte", erinnerte sich der Regisseur, "war mein Produzent neben mir und er wurde grau." In einer solchen Atmosphäre ist es kein Wunder, dass einer der besten Hollywood-Filme des letzten Jahrzehnts, LA Confidential, es in den Wettbewerb schaffte und mit nichts nach Hause kam.

Doch wenn ein Film hier trifft, wenn er einen großen Preis gewinnt und beim Publikum einen Nerv trifft, dann trifft er wirklich. Quentin Tarantino war wirklich schockiert, als Pulp Fiction 1994 die Palme gewann ("Ich mache keine Filme, die Menschen zusammenbringen, ich mache Filme, die Menschen trennen"), aber dieser Moment war der Motor der den enormen weltweiten Erfolg des Films. Steven Soderbergh hatte bereits einen Preis bei Sundance gewonnen, aber als er der jüngste Mensch wurde, der eine Palme für Sex, Lügen und Videoaufnahmen gewann, sagte er, die Erfahrung sei "wie eine Woche lang ein Beatle zu sein. Es war so unerwartet, als würde jemand sagen "Du hast gerade 10 Millionen Dollar gewonnen" und dir ein Mikrofon ins Gesicht gesteckt. Ich wusste nicht, wie ich reagieren sollte, ich weiß nicht, was ich gesagt habe."

Und dann war da noch Roberto Benigni. Sein Leben ist schön gewann 1998 nicht die Palme (die an Angelopoulos' verständlicherweise vergessene Ewigkeit und ein Tag ging), sondern gewann den zweiten Großen Preis, aber das spielte keine Rolle. Eine direkte Linie könnte wahrscheinlich von Benignis überschwänglichem Verhalten in dieser Nacht, das auf der Bühne lief und leidenschaftlich die Füße von Jurypräsident Scorseses küsste, bis zum späteren Status des Films als dreifacher Oscar-Gewinner und dem damals umsatzstärksten fremdsprachigen Film in der US-Geschichte verfolgt werden. Dieses unauslöschliche Bild von Benigni in Ekstase wird wahrscheinlich genauso viel für den Status und die Mythologie von Cannes tun wie die frühere Aufnahme von Simone Silva, die mit Robert Mitchum oben ohne geht, für dieses Festival der Festivals vor so vielen Jahren.

Die Filmfestspiele von Cannes beginnen am 15. Mai. © Kenneth Turan. Auszug aus Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Die diesjährigen Highlights

Die 55. Filmfestspiele von Cannes haben bereits für Aufsehen gesorgt, indem sie Woody Allen dazu gebracht haben, Venedig für eine hochkarätige Eröffnung in Südfrankreich zu brüskieren, und die Briten haben die Dürre des letzten Jahres rückgängig gemacht, indem sie sechs Regisseure beim Festival haben: Ken Loach, Mike Leigh und Michael Winterbottom im Wettbewerb, Shane Meadows und Lynne Ramsey in der Director's Fortnight Section und Newcomerin Francesca Joseph in der Un Certain Regard Sidebar. Es ist wie immer eine erschreckend große Auswahl, aber hier sind die Top 10 Picks.

Punschbetrunkene Liebe
(R. Paul Thomas Anderson)

Vom Schöpfer von Magnolia und Boogie Nights spielt Adam Sandler als Inhaber eines angeschlagenen Telefonsex-Geschäfts mit sieben Schwestern, der vor einigen brutalen Schlägern auf der Flucht ist. Außerdem spielen Philip Seymour Hoffman und Emily Watson als Mundharmonika-spielende Frau, mit der Sandler ein Date hat. Sicher ein sehr heißes Ticket.

Süße Sechzehn
(R. Ken Loach)

Loach, immer ein Cannes-Favorit, soll mit dieser Geschichte eines kleinen Jungen, gespielt vom Laien-Neuling Martin Compston, der versucht, einen Wohnwagen zu kaufen, in den seine Familie einziehen kann, zu der bescheidenen Schärfe und Menschlichkeit von Kes zurückgekehrt sein als seine Mutter aus dem Gefängnis entlassen wird.

Der Mann ohne Vergangenheit
(R. Aki Kaurismaki)

Von dem gefeierten finnischen Regisseur von Leningrad Cowboys Go America, einem Film über einen Mann, der in Helsinki ankommt und sein Gedächtnis verliert, nachdem er angegriffen und brutal zusammengeschlagen wurde. Danach lebt er mit seinem Kopf einer tabula rasa am Rande der Stadt und versucht, sein Leben von Grund auf neu zu rekonstruieren. Eine verführerische Aussicht für Anhänger des ausgeprägten ernsten Sinns des großen Mannes.

Der Pianist
(R. Roman Polanski)

Basierend auf den erschütternden Memoiren von Wladyslaw Szpilman über Nazis und das Warschauer Ghetto mit Adrien Brody in der Hauptrolle. Dies wird als zutiefst persönliches Projekt für Polanski verstanden, der als Kind selbst den Holocaust überlebte. Für Polanski ist es wichtig, dass dieser Film beim Festival zumindest ein Erfolg wird, denn seine jüngste solide Leistung war der Startschuss für die Karriere von Hugh Grant in Bitter Moon.

Irreversibel
(Red. Gaspar Noé)

Als ich den Regisseur vor zwei Jahren in Cannes traf, erzählte er mir, er nehme jede Menge Drogen als Recherche für diesen Film, der mit Sicherheit die Kontroversbombe des Festivals werden wird, mit dem üblichen Geschrei, Buhruf und den traditionellen, malerische Punch-up draußen, wenn es frech für einen viel zu kleinen Veranstaltungsort geplant ist. Es wird gemunkelt, dass es eine grausige Vergewaltigungsszene gibt. (Die Heldinnen von Baise-Moi entspannten sich, als sie Noés letzten Film, Seul Contre Tous, im Fernsehen sahen.) Die Chancen für die Palme d'Or könnten sich verringern.

Über Schmidt
(R. Alexander Payne)

Nach seiner großartigen High-School-Satire Election - der Tierfarm der amerikanischen Sexualpolitik - hat Payne sowohl Bankfähigkeit als auch Indie-Glaubwürdigkeit und hat Jack Nicholson dazu gebracht, einen mürrischen, schlaffen Witwer zu spielen, der gezwungen ist, an der Hochzeit seiner Tochter teilzunehmen. In Anbetracht des Aufsehens, das Nicholson letztes Jahr in Sean Penns The Pledge gemacht hat, muss es sich lohnen, darauf zu achten.

Bowling für Columbine
(Red. Michael Moore)

Es soll das erste Mal sein, dass ein Dokumentarfilm für den Wettbewerb in Cannes ausgewählt wurde. Nachdem Michael Moore erst kürzlich in seinem Buch Stupid White Men Amerikas Überklasse-Unternehmen aufgespießt hat, wirft Michael Moore nun einen vernichtenden Blick auf Amerikas Verliebtheit in Waffen und die allgegenwärtige Angst, dass irgendein deprimierter guter alter Junge seinen lokalen McDonald's vorher mit Kugeln bespritzt die Waffe gegen sich selbst drehen.

Tonvogel
(R. Tareque Masud)

Teil von Director's Fortnight. Regie führt der bangladeschische Filmemacher Masud, der gemeinsam mit seiner in Amerika geborenen Frau Catherine geschrieben wurde, die zusammen 1996 den Dokumentarfilm Muktir Gaan über den Krieg mit Pakistan von 1971 drehte. Dieser Film spielt in den späten 1960er Jahren und handelt von einem Kind, das mit seiner Familie der eindringenden pakistanischen Armee entkommt, um im Dschungel zu leben.

Morvern Callar
(Red. Lynne Ramsey)

Kraftvoller und wunderschön gemachter zweiter Spielfilm mit Samantha Morton vom Macher von Ratcatcher. Ramsey ist jetzt der Regisseur, in dem all unsere Hoffnungen auf ein hochgradig ernstes britisches Arthouse-Kino ruhen. Dieser atemberaubende Film ist in den vierzehntägigen Regietagen – aber warum in aller Welt hat das Festival ihn nicht in den Hauptwettbewerb aufgenommen?

Polissons und Galipettes
(präsentiert von Michel Reilhac)

Für diejenigen, die die Hot d'Or Awards verpasst haben, zeigt dies eine Auswahl aus Zelluloid-Pornografie vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Kenner, Anthropologen und fleißige Kritiker werden um den Block Schlange stehen.


Ein Festival der Kunst und Prostitution

Wie heißt das Ding Cannes? Zermürbend und überfüllt, wurde es von einem Überlebenden mit "einem Kampf in einem Bordell während eines Feuers" verglichen. Ein Ort, an dem Ruf gemacht und Herzen gebrochen werden, faszinierend und frustrierend zu gleichen Teilen, hat er eine Hassliebe zu Hollywood, vergibt jedoch Auszeichnungen, die nach den Oscars die begehrtesten der Filmwelt sind. Hier könnte Clint Eastwood einen iranischen Film über das Backen von Brot sehen – und genießen – ein Ort, schrieb der Schriftsteller Irwin Shaw, der den gesamten Film anzog: „Die Künstler und Pseudokünstler, die Geschäftsleute, die Betrüger, die Käufer und Verkäufer, die Hausierer, die Huren, die Pornografen, Kritiker, Mitläufer, die Helden des Jahres, die Misserfolge des Jahres". Hier benötigen Sie einen Presseausweis, um Ihren Presseausweis zu erhalten, und hier gibt es diese Ausweise in fünf farbcodierten Bedeutungsstufen. Sein offizieller Name ist Festival International du Film, als ob es nur eines gäbe. Kein Wunder also, dass Cannes vor allem groß ist.

Cannes ist normalerweise eine Stadt mit 70.000 Einwohnern und verzeichnet in den 12 Tagen, in denen es als Epizentrum der Filmwelt fungiert, einen Bevölkerungszuwachs von 50 %. „Ich genieße es sehr“, erzählte mir AS Byatt bei ihrem ersten Besuch im Jahr 1995. „Ich bin ein Workaholic, und alle hier sind es auch. Es ist eine Stadt voll von ihnen, hektisch beschäftigt. Wie der Ameisenhaufen.“

In einer Art selbsterfüllender Prophezeiung ist also jeder von überall her hier, weil alle anderen auch hier sind, und wo sonst wirst du all diesen Leuten begegnen? Die französische Pornoindustrie veranstaltet ihre jährlichen Hot d'Or Awards zeitgleich mit dem Festival, und eine Gruppe von mehr als 100 französischen Eisenbahnarbeitern erscheint jährlich, um den wunderbar benannten Rail d'Or an einen verdienten Film zu verleihen. Um all dies zu nutzen, hat sich das Festival zum weltweit größten jährlichen Medienevent entwickelt, ein rund um die Uhr stattfindendes Filmplakat, das 1999 3.893 Journalisten, 221 Fernsehteams und 118 Radiosender aus 81 Ländern anzog. Und dann sind da noch die Filme.

Für viele Filmleute ist eine erste Reise nach Cannes eine Art Gral, ein Höhepunkt, der einem sagt, ob man als Journalist mit einem Computer oder als Filmemacher für einen Abend über den berühmten roten Teppich zum Palais du Festival geht Dress-only-Screening, dass du angekommen bist. Für mich war es paradoxerweise ein Anfang, der erste schwindelerregende, verlockende Einblick in eine chaotische Welt, in der ich gerne sein wollte, aber nicht sicher war, ob sie Platz für mich hatte.

Cannes feierte gerade sein 25. Festival, als ich 1971 zum ersten Mal als nicht viel älterer Reporter für die Washington Post darüber berichtete.Obwohl die Veranstaltung von ihrem erklärten Ziel abgewichen war, "ein Festival der Filmkunst zu sein, von dem alle außerkinematischen Beschäftigungen ausgeschlossen wären", war es schon damals ein furchtbar aufregender Ort.

Kaum ein Amerikaner machte damals die Reise, und ich wurde mit einem Zimmer in einem eleganten Hotel namens Gonnet am Boulevard de la Croisette belohnt, das schon damals voller Menschenmassen und publikumsfreundlicher Exzentriker war, wie der ältere Herr, der ein Kuhglocke und rief auf Französisch aus: "Immer die gleichen Filme, immer der gleiche Zirkus. Umweltverschmutzung, geistige und körperliche Verschmutzung. Nichts, nichts, nichts."

Das alte Festspielpalais war ein klassisches weißes Gebäude, klein, aber elegant und von einem wachsamen Kader von Smokings patrouilliert. Ich bekam einen ersten Eindruck davon, wie surreal Cannes sein kann, als ich zusah, wie ein gut gekleideter französischer Eindringling fast erstickt wurde, als er von einem Paar Smokings aus dem Palais gezerrt wurde. Dennoch fehlte es ihm nicht an Geistesgegenwart, um so laut zu beharren, wie es dieser Würgegriff zuließ: "Un peu de höflichesse, s'il vous zopf."

Da US-Reporter, selbst junge, ein seltenes Gut waren, war es einfach, Interviews zu organisieren. Ich verbrachte einen regnerischen Nachmittag mit Jack Nicholson und hörte ihm zu, wie er sein Regiedebüt Drive, He Said verteidigte, das am Abend zuvor mit einer Welle von Buh-Rufen gezeigt worden war. Und ich sprach mit dem großen italienischen Regisseur Luchino Visconti, der kichernd erzählte, dass sein Visum für einen bevorstehenden Amerika-Besuch ihm nicht erlaubte, New York zu verlassen. „Ich weiß nicht, warum sie mich für gefährlich halten – vielleicht denken sie, dass ich Nixon töten will“, sagte er gereizt. "Ich habe nicht die Absicht, subversive Aktionen zu unternehmen. Ich möchte weder Nixon noch Mrs. Nixon töten. Ich möchte nur den Rest des Landes sehen. Schreiben Sie dies in Washington, vielleicht liest es der Präsident." Ich tat er nicht.

1976 kehrte ich nach Cannes zurück, und die Menge hatte nicht nachgelassen. Das war das Jahr, in dem Taxi Driver die Palme d'Or gewann, und ich sah überrascht wie er war, wie der junge Regisseur Martin Scorsese einen ersten Eindruck davon bekam, wie beunruhigend politischer europäischer Filmjournalismus sein kann. Mitten in der Taxifahrer-Pressekonferenz erhob sich ein französischer Journalist und verwies auf eine Szene zwischen Robert De Niros Travis Bickle und Jodie Fosters Iris, in der Travis davon spricht, der Stadt zu entkommen und etwas ruhige Zeit auf dem Land zu verbringen.

"Herr Scorsese", fragte der Journalist, "sollten wir diese Szene so interpretieren, dass Travis dem bankrotten westlichen Industriekapitalismus den Rücken kehrt und auf einem gemeinschaftlicheren, sozialistischen Lebensmodell in der Zukunft besteht?" Scorsese sah wirklich zutiefst verblüfft aus. „Nein“, sagte er schließlich. "Travis will nur ein bisschen Zeit auf dem Land verbringen."

Nicht falsch verstehen. Es ist nicht so, als wäre dies früher ein kleines, ruhiges Fischerdorf gewesen, das leider von den Glamouroiden der internationalen Filmszene überrannt wurde. Seit mehr als 150 Jahren, seit Lord Brougham 1834 durch einen Cholera-Ausbruch daran gehindert wurde, in Nizza zu überwintern, und seine Zeit stattdessen hier verbrachte, ist Cannes ein Spielplatz der wohlhabenden Klassen, Heimat königlicher Hotels, schicker Restaurants und teurer Boutiquen . Nicht umsonst liegt seine Schwesterstadt Beverly Hills.

Und trotz der französischen Leidenschaft für das Kino hätte es hier vielleicht nie ein Festival gegeben, wenn nicht die Faschisten die 1932 gegründeten Filmfestspiele von Venedig organisiert hätten. 1937 wurde Jean Renoirs La Grande Illusion der Hauptpreis verweigert, weil seiner pazifistischen Gesinnung, und die Franzosen entschieden, wenn man etwas richtig machen wollte, musste man es selbst machen.

Die ersten Filmfestspiele in Cannes waren für die ersten drei Septemberwochen 1939 geplant. Hollywood reagierte mit der Entsendung von The Wizard of Oz und Only Angels Have Wings zusammen mit einem "Dampfschiff von Stars", darunter Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer und George Raft . Die Deutschen wählten jedoch den 1. September 1939, um in Polen einzumarschieren, und nach der Premiere von Der Glöckner von Notre Dame wurde das Festival abgesagt und erst 1946 wieder aufgenommen.

Laut dem genialen und informativen Hollywood an der Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival von Cari Beauchamp und Henri Behar war das Ambiente dieses ersten Festivals nicht viel anders als heute. Sie zitieren einen Auszug aus einer französischen Zeitung über das Ereignis von 1946, der letztes Jahr hätte geschrieben werden können: „Hier sind die Straßen so verstopft, dass man meinen könnte, man sei noch in Paris. Auf der Croisette ist es eine ständige Autoparade Rendezvous von Stars und Prominenten, eine ganze Welt, halbnackt und perfekt gebräunt."

Cannes begann langsam und wurde erst 1951 auf Jahresbasis. 1954 ließ das Starlet Simone Silva ihr Bikinioberteil fallen und versuchte, Robert Mitchum vor einer Horde von Fotografen zu umarmen, was zu einer internationalen Presseberichterstattung führte, die es sicherte den Ruf des Festivals. Die Aufmerksamkeit der Welt habe sie nicht schwer bekommen, schreibt ein missbilligender Filmhistoriker, weil sie sich "früh für Glamour und Sensation entschieden" habe, indem sie sich auf "die erotischen Nacktheitsfantasien, die so gerne mit einem mediterranen Badeort assoziiert werden" konzentriert habe.

Die rivalisierende Sidebar-Veranstaltung, die als International Critics Week bekannt ist, wurde 1962 vom französischen Kritiker Georges Sadoul ins Leben gerufen, aber große Veränderungen kamen in Cannes erst im entscheidenden Jahr 1968. Angesichts eines Landes in Aufruhr, mit weit verbreiteten Anti -Regierungsdemonstrationen und mehr als 10 Millionen streikende Menschen drängten französische Regisseure wie François Truffaut und Jean-Luc Godard auf die Absage von Cannes zur Halbzeit.

Ein greifbares Ergebnis dieses Umbruchs war die Gründung eines weiteren unabhängigen Sidebar-Events im folgenden Jahr, der Quinzaine des Realisateurs oder Directors' Fortnight, die weiterhin mit dem offiziellen Festival für Film konkurriert und durchweg kantigere Gerichte gezeigt hat, die von Spike Lees She's Muss es zum Glück von Todd Solondz haben. Das Quinzaine wurde zu einer solchen Bedrohung für das Festival, dass Gilles Jacob, als er 1978 das Amt übernahm, als erstes seine eigene kantigere, nicht wettbewerbsfähige Sidebar-Veranstaltung namens "Un Certain Regard" startete.

Als ich 1992 nach Cannes zurückkehrte, hatte sich noch mehr verändert. Das alte Palais war abgerissen und durch das aggressiv moderne Noga Hilton ersetzt worden, und ein riesiges neues Palais hatte das schicke Casino neben dem alten Hafen der Stadt ersetzt. Das Festival war mehr und mehr zu einer Stadt in der Stadt geworden, die Cannes für seine Dauer komplett einnahm. Riesige Werbetafeln an der Croisette zeigen Poster für Filme, die an der Veranstaltung teilnehmen, sowie für solche, die nicht dabei sind, aber später in diesem Jahr veröffentlicht werden. A Planet Hollywood platziert die Gipshandabdrücke von Bruce Willis, Mel Gibson und anderen Stars neben einem bereits bestehenden Denkmal für Charles de Gaulle. Die Fassade des erhabenen Carlton Hotels bekommt jedes Jahr ein anderes kommerzielles Makeover: Einmal war es ein hoch aufragender Godzilla, einmal ein funktionierender ägyptischer Tempel, einschließlich bandagierter Figuren und lebensgroßer Statuen der Götter, um für die Mumie zu werben. Kein Wunder, dass ein französisches Magazin ein Jahr lang "Trop de Promo Tue le Cinéma" titelte, zu viel Werbung tötet das Kino.

Überall sind die Exzesse, die nur Geld und Ruhm hervorbringen können. Prominente Hotelgäste, berichtete die New York Times, sind dafür bekannt, "150 Kleiderbügel für ihre Kleiderschränke und Liter Mineralwasser für ihre Bäder zu benötigen". Das legendäre Hôtel du Cap, in dem sich der deutsche Generalstab während der französischen Besatzung genoss und wo ich Burt Lancaster 1971 beim Schwimmen im Meer beobachtete, besteht darauf, dass seine superteueren Zimmer im Voraus in bar bezahlt werden.

Für Leute, die es satt haben, in Hotels zu leben, sind Schiffe wie ein Luxuskahn ("seien Sie mitten im Geschäft, seien Sie weit weg vom Lärm" für 8.500 Dollar pro Tag für eine königliche Suite) oder die Octopussy ("weltberühmte, 143 Fuß große Luxus-Mega- Yacht" für 15.000 US-Dollar pro Tag oder 80.000 US-Dollar pro Woche) zur Verfügung. Und wem ein normales Taxi vom Flughafen Nizza zu knifflig ist, der kann auch Helikopter und rote BMW-Motorräder mit Chauffeur mieten.

Für diejenigen, die nach einer Möglichkeit suchen, Prunk mit guten Werken zu kombinieren, ist das gesellschaftliche Ereignis der Saison immer das Kino gegen Aids AmFAR-Vergünstigung im Wert von 1.000 USD pro Teller im nahe gelegenen Restaurant Moulin de Mougins. 1995 begann Sharon Stone den Abend mit einem persönlichen und emotionalen Aufruf zu mehr Geld für die Forschung und beendete ihn, indem sie den Nabelring des Models Naomi Campbell für 20.000 US-Dollar an einen saudi-arabischen Prinzen versteigerte. Während das bizarre Bieten hin und her ging, fragte sich ein Hollywood-Typ mit mehr Geld als Verstand laut, ob Stone ein Paar Höschen hineinwerfen würde. "Jeder, der 7,50 Dollar hat", antwortete die Schauspielerin in einem bravourösen Cannes-Moment, "weiß, dass ich keine trage."

Es war bei einem ruhigen Frühstück auf der unberührten Terrasse des Hôtel du Cap, als Tim Robbins, erschöpft nach einer wilden Party, bei der die Leute auf dem Flur vor seinem Zimmer kreischten, die unerbittliche Dualität, die das Markenzeichen ist, prägnant auf den Punkt brachte unhandliches, schwer zu kategorisierendes Festival.

"Cannes ist eine sehr seltsame Mischung aus Filmkunst und totaler Filmprostitution", sagte er. "Eines der Dinge, an die ich mich aus meinem ersten Jahr hier im Jahr 1992 erinnere, ist, in einen Raum zu gehen und einen großartigen Schauspieler wie Gérard Depardieu zu treffen und dann herauszugehen und dieses Poster einer Frau mit großen Brüsten zu sehen, die ein Maschinengewehr hält. Der Film war nicht noch nicht gemacht, aber sie hatten bereits einen Titel und ein Anzeigenkonzept."

Diese Fähigkeit, das Yin und Yang des Filmgeschäfts zu kombinieren, die verfeinerte Elite der Filmkünstler der Welt und einen dreisten internationalen Marktplatz, auf dem Geld die einzige gesprochene Sprache und Sex und Gewalt die konvertierbarsten Währungen sind, an einem Ort zu verbinden, ist die logischen Triumph von Cannes.

Dies ist ein Festival, bei dem Popcorn-Filme wie Torrente, The Dumb Arm of the Law (in seinem Ursprungsland mit der Zeile "Just When You Thought Spanish Cinema Was Getting Better" beworben) Raum mit der Arbeit anspruchsvoller Regisseure wie Theo Angelopoulos . teilen und Abbas Kiarostami. Wo Festivalleiter Jacob mit Stolz spricht, sowohl Madonna als auch Manoel de Oliveira anzuziehen. Wo man 1997 innerhalb von 24 Stunden mit Welcome to Sarajevo-Direktor Michael Winterbottom ernsthaft über die Situation in Sarajevo sprechen und mit Sylvester Stallone, der bissig vergangene Fiaskos wie Stop! Oder meine Mutter wird schießen: „Wenn es darum ging, meine Milz mit einem Traktor entfernen zu lassen oder es sich noch einmal anzusehen, würde ich sagen: ‚Motor anlassen‘. "

Im Gegensatz zu Toronto und Telluride kann Cannes ein unversöhnlicher, risikoreicher und feindseliger Ort sein. Buhrufe kollidieren nach Vorführungen häufig mit Jubel, so sehr, dass sogar Jacob zugegeben hat: „Die Kommentatoren sind gnadenlos . Das ist in Cannes nicht möglich. Cannes ist sehr heftig dafür oder dagegen."

Eine Form der Bestürzung, die nur in Cannes zu finden ist, ist eine Aktivität, die ich "Humpeln" nenne. Die Sitze im Palais klappen beim Aufstehen mit einem schallenden Geräusch zurück. Wenn also verärgerte Zuschauer eine Vorführung verlassen, bevor ein Film zu Ende ist, weiß es jeder. "Im neuen Palais ist etwas Schreckliches", beschrieb ein Publizist eine unglückliche Vorführung. „Die Leute waren so gelangweilt, dass sie nach einer Stunde in Scharen weggingen. In Rudeln. Es ging klack klackklack klackklack klack. Man fühlte sich wiederholt in den Rücken gestochen. Jedes Klackern war erschreckend.

Aber egal, was sie über die dunklen und chaotischen Seiten des Cannes-Erlebnisses denken, selbst die unwahrscheinlichsten Filmemacher sind am Ende fast gezwungen, daran teilzunehmen, weil es so groß ist, weil von hier aus so viel weltweite Werbung generiert werden kann. Sogar Ken Loach, der Dekan sozialbewusster britischer Regisseure, trägt für die Premieren seiner Filme auf dem roten Teppich formelle Kleidung. "Es gibt größere Dinge, bei denen man rebellisch sein kann", erinnerte mich Loach, "als die schwarze Krawatte."

Wie bei jeder großen, glamourösen Party zeigt sich also, dass die Menschen, die sich über Cannes am meisten aufregen, diejenigen sind, die nicht reinkommen. In den letzten Jahren bedeutete das, dass Filmemacher aus Deutschland und Italien zwei große Film- Produktionsnationen, die große Schwierigkeiten hatten, ihre Bilder in den offiziellen Wettbewerb, den prestigeträchtigsten Teil von Cannes, aufzunehmen.

Das Festival 2000 war das siebte Jahr in Folge, dass die Deutschen aus dem Wettbewerb ausgeschlossen wurden, und sie waren nicht glücklich darüber. "Wir leiden, wenn das passiert", sagte ein deutscher Regisseur dem Hollywood Reporter. Darin heißt es, dass „seit 1994 sowohl Taiwan als auch China/Hongkong jeweils vier Filme im Wettbewerb hatten. Dänemark hatte drei Iran, Griechenland und Japan jeweils zwei und Mexiko, Belgien und Mali jeweils einen , das über die zweitgrößte Medienindustrie der Welt und einen neu boomenden Spielfilmsektor verfügt, hatte keine." Der Grund für die Brüskierung, so behauptete ein anderer Regisseur, sei der französische Glaube, dass "Frankreich die Kultur erfunden hat und die Deutschen unmöglich daran teilnehmen können".

Noch unglücklicher waren die Italiener, als auch sie 2000 aus Cannes ausgeschlossen wurden. Der erfahrene Produzent Dino De Laurentiis wurde mit den Worten zitiert: "Diese rotzfrechen Franzosen bringen mich zum Lachen. Bei einem internationalen Festival ist es lächerlich, unser Kino auszuschließen." Filmregisseur Ricky Tognazzi sagte, Vergeltung im Kopf: "Ein Jahr lang werde ich es vermeiden, französischen Ziegenkäse zu essen."

Wenn man sich über den offiziellen Wettbewerb einig ist, dann ist das Auswahlverfahren rätselhaft. Jeder Cannes-Veteran hat seine oder ihre Liste von lächerlichen Filmen, die irgendwie hereingelassen wurden, von der düsteren britischen Komödie Splitting Heirs bis zum unveröffentlichten Johnny Depp-Regie The Brave.

Schlimmer noch, wenn Filme mit jeglichem Publikumspotenzial auf das Festival kommen, werden sie oft auf bedeutungslose Slots außerhalb des Wettbewerbs verwiesen. Dies war das Schicksal von zu Recht beliebten Werken wie Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting und Crouching Tiger, Hidden Dragon. Dieser Trend ist so bekannt, dass Francis Veber, der beliebteste französische Filmemacher seiner Generation, mir freundlicherweise sagte, als er 1999 einen Anruf vom Festival erhielt, in dem ihm eine offizielle Hommage angekündigt wurde: "Ich war so überrascht, dass ich ist mir in den Arsch gefallen. Warum jetzt der Tribut? Vielleicht haben sie meine Cholesterin- und Zuckertests gesehen und denken, dass ich bald sterben werde."

Die unangenehme Wahrheit ist, dass der Geschmack von Cannes, zumindest was die Konkurrenz angeht, für ein Filmfestival, das alle Augen hat, überraschend eng ist. Frankreich ist die Heimat der Autorentheorie, die Regisseure auf Kosten anderer kreativer Parteien vergöttert, und Cannes bevorzugt mit überwältigender Mehrheit Filme von kritisch respektablen Autoren, die schon einmal dort waren, eine Gruppe von meist nicht kommerziellen Filmemachern, die normalerweise verdächtigt wird als "Schwergewichtshelmer". Es ist eine zunehmend unbeliebte Philosophie.

"High Art zahlt sich beim Cannes-Fest aus" war die Schlagzeile in einem vielbeachteten Artikel von 1999 des Chefkritikers von Variety, Todd McCarthy. Es versetzte die Autorentheorie in „einen fortgeschrittenen Zustand der Altersschwäche“ und beklagte, dass „die Kluft zwischen der Art von High-Art-Filmen, die viele ernsthafte Regisseure machen wollen, und Bildern, die für das Publikum von Interesse sein werden, größer denn je ist“.

In gleicher Weise fragte sich Maurice Huleu von Nice-Matin, ob "diese Flut von Arbeit, Talent und Kreativität prädestiniert ist, nur wenige Eingeweihte zufrieden zu stellen". In Bezug auf die Entscheidung von 1997, die die Palme d'Or zwischen Abbas Kiarostami und Shohei Imamura aufteilte, betonte Huleu, dass die Jury "andere Überlegungen im Namen der Kunst geopfert haben mag, aber auch den Cannes-Festival und dem Kino einen Bärendienst erwiesen hat". .

Was uns unweigerlich nach Hollywood bringt, diesem anderen Zentrum des Filmuniversums. Es ist der Ort, nach dem die Welt nach Filmen hungert, und obwohl Cannes den Wert von Glamour und Glanz kennt, hatte das Festival in den letzten Jahren große Schwierigkeiten, erstklassige Artikel aus dem Studiosystem zu gewinnen.

Dafür gibt es Gründe. Cannes, anders als Toronto, passiert im Frühjahr, zur falschen Jahreszeit, für die "Qualitäts"-Filmstudios lieber auf Festivals schicken würden. Cannes kann, wie bereits erwähnt, Ihr Bild zerstören, etwas, das Studios nicht riskieren möchten, da potenzielle Blockbuster mehrere Dutzend Millionen Dollar kosten. Cannes ist teuer. Und vor allem in den letzten Jahren war die Festivalhierarchie nicht bereit, Reisen nach Los Angeles zu unternehmen und die Art von Schmeicheleien und Schmeicheleien zu machen, die notwendig sind, um rationalere Überlegungen zu kippen.

Hinzu kommt, dass die Preisverleihungen der Jury in Cannes so willkürlich, so willkürlich und darauf ausgerichtet sein können, politische und kulturelle Agenden voranzutreiben. Für jedes Jahr wie 1993, als die Palme d'Or weise zwischen The Piano und Farewell My Concubine aufgeteilt wurde, gibt es eines wie 1999, als die von David Cronenberg geführte Jury alle außer sich selbst entsetzte, indem sie dem unanschaulichen L' Humanität. "David Cronenbergs Entscheidungen", sagte ein Festival-Veteran, "sind erschreckender als seine Filme." 1992 wurde der brillante Léolo zumindest teilweise ausgeschlossen, weil sein Regisseur Jean-Claude Lauzon einer amerikanischen Schauspielerin, die in der Jury saß, eine provokante sexuelle Bemerkung machte. "Als ich es sagte", erinnerte sich der Regisseur, "war mein Produzent neben mir und er wurde grau." In einer solchen Atmosphäre ist es kein Wunder, dass einer der besten Hollywood-Filme des letzten Jahrzehnts, LA Confidential, es in den Wettbewerb schaffte und mit nichts nach Hause kam.

Doch wenn ein Film hier trifft, wenn er einen großen Preis gewinnt und beim Publikum einen Nerv trifft, dann trifft er wirklich. Quentin Tarantino war wirklich schockiert, als Pulp Fiction 1994 die Palme gewann ("Ich mache keine Filme, die Menschen zusammenbringen, ich mache Filme, die Menschen trennen"), aber dieser Moment war der Motor der den enormen weltweiten Erfolg des Films. Steven Soderbergh hatte bereits einen Preis bei Sundance gewonnen, aber als er der jüngste Mensch wurde, der eine Palme für Sex, Lügen und Videoaufnahmen gewann, sagte er, die Erfahrung sei "wie eine Woche lang ein Beatle zu sein. Es war so unerwartet, als würde jemand sagen "Du hast gerade 10 Millionen Dollar gewonnen" und dir ein Mikrofon ins Gesicht gesteckt. Ich wusste nicht, wie ich reagieren sollte, ich weiß nicht, was ich gesagt habe."

Und dann war da noch Roberto Benigni. Sein Leben ist schön gewann 1998 nicht die Palme (die an Angelopoulos' verständlicherweise vergessene Ewigkeit und ein Tag ging), sondern gewann den zweiten Großen Preis, aber das spielte keine Rolle. Eine direkte Linie könnte wahrscheinlich von Benignis überschwänglichem Verhalten in dieser Nacht, das auf der Bühne lief und leidenschaftlich die Füße von Jurypräsident Scorseses küsste, bis zum späteren Status des Films als dreifacher Oscar-Gewinner und dem damals umsatzstärksten fremdsprachigen Film in der US-Geschichte verfolgt werden.Dieses unauslöschliche Bild von Benigni in Ekstase wird wahrscheinlich genauso viel für den Status und die Mythologie von Cannes tun wie die frühere Aufnahme von Simone Silva, die mit Robert Mitchum oben ohne geht, für dieses Festival der Festivals vor so vielen Jahren.

Die Filmfestspiele von Cannes beginnen am 15. Mai. © Kenneth Turan. Auszug aus Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Die diesjährigen Highlights

Die 55. Filmfestspiele von Cannes haben bereits für Aufsehen gesorgt, indem sie Woody Allen dazu gebracht haben, Venedig für eine hochkarätige Eröffnung in Südfrankreich zu brüskieren, und die Briten haben die Dürre des letzten Jahres rückgängig gemacht, indem sie sechs Regisseure beim Festival haben: Ken Loach, Mike Leigh und Michael Winterbottom im Wettbewerb, Shane Meadows und Lynne Ramsey in der Director's Fortnight Section und Newcomerin Francesca Joseph in der Un Certain Regard Sidebar. Es ist wie immer eine erschreckend große Auswahl, aber hier sind die Top 10 Picks.

Punschbetrunkene Liebe
(R. Paul Thomas Anderson)

Vom Schöpfer von Magnolia und Boogie Nights spielt Adam Sandler als Inhaber eines angeschlagenen Telefonsex-Geschäfts mit sieben Schwestern, der vor einigen brutalen Schlägern auf der Flucht ist. Außerdem spielen Philip Seymour Hoffman und Emily Watson als Mundharmonika-spielende Frau, mit der Sandler ein Date hat. Sicher ein sehr heißes Ticket.

Süße Sechzehn
(R. Ken Loach)

Loach, immer ein Cannes-Favorit, soll mit dieser Geschichte eines kleinen Jungen, gespielt vom Laien-Neuling Martin Compston, der versucht, einen Wohnwagen zu kaufen, in den seine Familie einziehen kann, zu der bescheidenen Schärfe und Menschlichkeit von Kes zurückgekehrt sein als seine Mutter aus dem Gefängnis entlassen wird.

Der Mann ohne Vergangenheit
(R. Aki Kaurismaki)

Von dem gefeierten finnischen Regisseur von Leningrad Cowboys Go America, einem Film über einen Mann, der in Helsinki ankommt und sein Gedächtnis verliert, nachdem er angegriffen und brutal zusammengeschlagen wurde. Danach lebt er mit seinem Kopf einer tabula rasa am Rande der Stadt und versucht, sein Leben von Grund auf neu zu rekonstruieren. Eine verführerische Aussicht für Anhänger des ausgeprägten ernsten Sinns des großen Mannes.

Der Pianist
(R. Roman Polanski)

Basierend auf den erschütternden Memoiren von Wladyslaw Szpilman über Nazis und das Warschauer Ghetto mit Adrien Brody in der Hauptrolle. Dies wird als zutiefst persönliches Projekt für Polanski verstanden, der als Kind selbst den Holocaust überlebte. Für Polanski ist es wichtig, dass dieser Film beim Festival zumindest ein Erfolg wird, denn seine jüngste solide Leistung war der Startschuss für die Karriere von Hugh Grant in Bitter Moon.

Irreversibel
(Red. Gaspar Noé)

Als ich den Regisseur vor zwei Jahren in Cannes traf, erzählte er mir, er nehme jede Menge Drogen als Recherche für diesen Film, der mit Sicherheit die Kontroversbombe des Festivals werden wird, mit dem üblichen Geschrei, Buhruf und den traditionellen, malerische Punch-up draußen, wenn es frech für einen viel zu kleinen Veranstaltungsort geplant ist. Es wird gemunkelt, dass es eine grausige Vergewaltigungsszene gibt. (Die Heldinnen von Baise-Moi entspannten sich, als sie Noés letzten Film, Seul Contre Tous, im Fernsehen sahen.) Die Chancen für die Palme d'Or könnten sich verringern.

Über Schmidt
(R. Alexander Payne)

Nach seiner großartigen High-School-Satire Election - der Tierfarm der amerikanischen Sexualpolitik - hat Payne sowohl Bankfähigkeit als auch Indie-Glaubwürdigkeit und hat Jack Nicholson dazu gebracht, einen mürrischen, schlaffen Witwer zu spielen, der gezwungen ist, an der Hochzeit seiner Tochter teilzunehmen. In Anbetracht des Aufsehens, das Nicholson letztes Jahr in Sean Penns The Pledge gemacht hat, muss es sich lohnen, darauf zu achten.

Bowling für Columbine
(Red. Michael Moore)

Es soll das erste Mal sein, dass ein Dokumentarfilm für den Wettbewerb in Cannes ausgewählt wurde. Nachdem Michael Moore erst kürzlich in seinem Buch Stupid White Men Amerikas Überklasse-Unternehmen aufgespießt hat, wirft Michael Moore nun einen vernichtenden Blick auf Amerikas Verliebtheit in Waffen und die allgegenwärtige Angst, dass irgendein deprimierter guter alter Junge seinen lokalen McDonald's vorher mit Kugeln bespritzt die Waffe gegen sich selbst drehen.

Tonvogel
(R. Tareque Masud)

Teil von Director's Fortnight. Regie führt der bangladeschische Filmemacher Masud, der gemeinsam mit seiner in Amerika geborenen Frau Catherine geschrieben wurde, die zusammen 1996 den Dokumentarfilm Muktir Gaan über den Krieg mit Pakistan von 1971 drehte. Dieser Film spielt in den späten 1960er Jahren und handelt von einem Kind, das mit seiner Familie der eindringenden pakistanischen Armee entkommt, um im Dschungel zu leben.

Morvern Callar
(Red. Lynne Ramsey)

Kraftvoller und wunderschön gemachter zweiter Spielfilm mit Samantha Morton vom Macher von Ratcatcher. Ramsey ist jetzt der Regisseur, in dem all unsere Hoffnungen auf ein hochgradig ernstes britisches Arthouse-Kino ruhen. Dieser atemberaubende Film ist in den vierzehntägigen Regietagen – aber warum in aller Welt hat das Festival ihn nicht in den Hauptwettbewerb aufgenommen?

Polissons und Galipettes
(präsentiert von Michel Reilhac)

Für diejenigen, die die Hot d'Or Awards verpasst haben, zeigt dies eine Auswahl aus Zelluloid-Pornografie vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Kenner, Anthropologen und fleißige Kritiker werden um den Block Schlange stehen.


Ein Festival der Kunst und Prostitution

Wie heißt das Ding Cannes? Zermürbend und überfüllt, wurde es von einem Überlebenden mit "einem Kampf in einem Bordell während eines Feuers" verglichen. Ein Ort, an dem Ruf gemacht und Herzen gebrochen werden, faszinierend und frustrierend zu gleichen Teilen, hat er eine Hassliebe zu Hollywood, vergibt jedoch Auszeichnungen, die nach den Oscars die begehrtesten der Filmwelt sind. Hier könnte Clint Eastwood einen iranischen Film über das Backen von Brot sehen – und genießen – ein Ort, schrieb der Schriftsteller Irwin Shaw, der den gesamten Film anzog: „Die Künstler und Pseudokünstler, die Geschäftsleute, die Betrüger, die Käufer und Verkäufer, die Hausierer, die Huren, die Pornografen, Kritiker, Mitläufer, die Helden des Jahres, die Misserfolge des Jahres". Hier benötigen Sie einen Presseausweis, um Ihren Presseausweis zu erhalten, und hier gibt es diese Ausweise in fünf farbcodierten Bedeutungsstufen. Sein offizieller Name ist Festival International du Film, als ob es nur eines gäbe. Kein Wunder also, dass Cannes vor allem groß ist.

Cannes ist normalerweise eine Stadt mit 70.000 Einwohnern und verzeichnet in den 12 Tagen, in denen es als Epizentrum der Filmwelt fungiert, einen Bevölkerungszuwachs von 50 %. „Ich genieße es sehr“, erzählte mir AS Byatt bei ihrem ersten Besuch im Jahr 1995. „Ich bin ein Workaholic, und alle hier sind es auch. Es ist eine Stadt voll von ihnen, hektisch beschäftigt. Wie der Ameisenhaufen.“

In einer Art selbsterfüllender Prophezeiung ist also jeder von überall her hier, weil alle anderen auch hier sind, und wo sonst wirst du all diesen Leuten begegnen? Die französische Pornoindustrie veranstaltet ihre jährlichen Hot d'Or Awards zeitgleich mit dem Festival, und eine Gruppe von mehr als 100 französischen Eisenbahnarbeitern erscheint jährlich, um den wunderbar benannten Rail d'Or an einen verdienten Film zu verleihen. Um all dies zu nutzen, hat sich das Festival zum weltweit größten jährlichen Medienevent entwickelt, ein rund um die Uhr stattfindendes Filmplakat, das 1999 3.893 Journalisten, 221 Fernsehteams und 118 Radiosender aus 81 Ländern anzog. Und dann sind da noch die Filme.

Für viele Filmleute ist eine erste Reise nach Cannes eine Art Gral, ein Höhepunkt, der einem sagt, ob man als Journalist mit einem Computer oder als Filmemacher für einen Abend über den berühmten roten Teppich zum Palais du Festival geht Dress-only-Screening, dass du angekommen bist. Für mich war es paradoxerweise ein Anfang, der erste schwindelerregende, verlockende Einblick in eine chaotische Welt, in der ich gerne sein wollte, aber nicht sicher war, ob sie Platz für mich hatte.

Cannes feierte gerade sein 25. Festival, als ich 1971 zum ersten Mal als nicht viel älterer Reporter für die Washington Post darüber berichtete. Obwohl die Veranstaltung von ihrem erklärten Ziel abgewichen war, "ein Festival der Filmkunst zu sein, von dem alle außerkinematischen Beschäftigungen ausgeschlossen wären", war es schon damals ein furchtbar aufregender Ort.

Kaum ein Amerikaner machte damals die Reise, und ich wurde mit einem Zimmer in einem eleganten Hotel namens Gonnet am Boulevard de la Croisette belohnt, das schon damals voller Menschenmassen und publikumsfreundlicher Exzentriker war, wie der ältere Herr, der ein Kuhglocke und rief auf Französisch aus: "Immer die gleichen Filme, immer der gleiche Zirkus. Umweltverschmutzung, geistige und körperliche Verschmutzung. Nichts, nichts, nichts."

Das alte Festspielpalais war ein klassisches weißes Gebäude, klein, aber elegant und von einem wachsamen Kader von Smokings patrouilliert. Ich bekam einen ersten Eindruck davon, wie surreal Cannes sein kann, als ich zusah, wie ein gut gekleideter französischer Eindringling fast erstickt wurde, als er von einem Paar Smokings aus dem Palais gezerrt wurde. Dennoch fehlte es ihm nicht an Geistesgegenwart, um so laut zu beharren, wie es dieser Würgegriff zuließ: "Un peu de höflichesse, s'il vous zopf."

Da US-Reporter, selbst junge, ein seltenes Gut waren, war es einfach, Interviews zu organisieren. Ich verbrachte einen regnerischen Nachmittag mit Jack Nicholson und hörte ihm zu, wie er sein Regiedebüt Drive, He Said verteidigte, das am Abend zuvor mit einer Welle von Buh-Rufen gezeigt worden war. Und ich sprach mit dem großen italienischen Regisseur Luchino Visconti, der kichernd erzählte, dass sein Visum für einen bevorstehenden Amerika-Besuch ihm nicht erlaubte, New York zu verlassen. „Ich weiß nicht, warum sie mich für gefährlich halten – vielleicht denken sie, dass ich Nixon töten will“, sagte er gereizt. "Ich habe nicht die Absicht, subversive Aktionen zu unternehmen. Ich möchte weder Nixon noch Mrs. Nixon töten. Ich möchte nur den Rest des Landes sehen. Schreiben Sie dies in Washington, vielleicht liest es der Präsident." Ich tat er nicht.

1976 kehrte ich nach Cannes zurück, und die Menge hatte nicht nachgelassen. Das war das Jahr, in dem Taxi Driver die Palme d'Or gewann, und ich sah überrascht wie er war, wie der junge Regisseur Martin Scorsese einen ersten Eindruck davon bekam, wie beunruhigend politischer europäischer Filmjournalismus sein kann. Mitten in der Taxifahrer-Pressekonferenz erhob sich ein französischer Journalist und verwies auf eine Szene zwischen Robert De Niros Travis Bickle und Jodie Fosters Iris, in der Travis davon spricht, der Stadt zu entkommen und etwas ruhige Zeit auf dem Land zu verbringen.

"Herr Scorsese", fragte der Journalist, "sollten wir diese Szene so interpretieren, dass Travis dem bankrotten westlichen Industriekapitalismus den Rücken kehrt und auf einem gemeinschaftlicheren, sozialistischen Lebensmodell in der Zukunft besteht?" Scorsese sah wirklich zutiefst verblüfft aus. „Nein“, sagte er schließlich. "Travis will nur ein bisschen Zeit auf dem Land verbringen."

Nicht falsch verstehen. Es ist nicht so, als wäre dies früher ein kleines, ruhiges Fischerdorf gewesen, das leider von den Glamouroiden der internationalen Filmszene überrannt wurde. Seit mehr als 150 Jahren, seit Lord Brougham 1834 durch einen Cholera-Ausbruch daran gehindert wurde, in Nizza zu überwintern, und seine Zeit stattdessen hier verbrachte, ist Cannes ein Spielplatz der wohlhabenden Klassen, Heimat königlicher Hotels, schicker Restaurants und teurer Boutiquen . Nicht umsonst liegt seine Schwesterstadt Beverly Hills.

Und trotz der französischen Leidenschaft für das Kino hätte es hier vielleicht nie ein Festival gegeben, wenn nicht die Faschisten die 1932 gegründeten Filmfestspiele von Venedig organisiert hätten. 1937 wurde Jean Renoirs La Grande Illusion der Hauptpreis verweigert, weil seiner pazifistischen Gesinnung, und die Franzosen entschieden, wenn man etwas richtig machen wollte, musste man es selbst machen.

Die ersten Filmfestspiele in Cannes waren für die ersten drei Septemberwochen 1939 geplant. Hollywood reagierte mit der Entsendung von The Wizard of Oz und Only Angels Have Wings zusammen mit einem "Dampfschiff von Stars", darunter Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer und George Raft . Die Deutschen wählten jedoch den 1. September 1939, um in Polen einzumarschieren, und nach der Premiere von Der Glöckner von Notre Dame wurde das Festival abgesagt und erst 1946 wieder aufgenommen.

Laut dem genialen und informativen Hollywood an der Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival von Cari Beauchamp und Henri Behar war das Ambiente dieses ersten Festivals nicht viel anders als heute. Sie zitieren einen Auszug aus einer französischen Zeitung über das Ereignis von 1946, der letztes Jahr hätte geschrieben werden können: „Hier sind die Straßen so verstopft, dass man meinen könnte, man sei noch in Paris. Auf der Croisette ist es eine ständige Autoparade Rendezvous von Stars und Prominenten, eine ganze Welt, halbnackt und perfekt gebräunt."

Cannes begann langsam und wurde erst 1951 auf Jahresbasis. 1954 ließ das Starlet Simone Silva ihr Bikinioberteil fallen und versuchte, Robert Mitchum vor einer Horde von Fotografen zu umarmen, was zu einer internationalen Presseberichterstattung führte, die es sicherte den Ruf des Festivals. Die Aufmerksamkeit der Welt habe sie nicht schwer bekommen, schreibt ein missbilligender Filmhistoriker, weil sie sich "früh für Glamour und Sensation entschieden" habe, indem sie sich auf "die erotischen Nacktheitsfantasien, die so gerne mit einem mediterranen Badeort assoziiert werden" konzentriert habe.

Die rivalisierende Sidebar-Veranstaltung, die als International Critics Week bekannt ist, wurde 1962 vom französischen Kritiker Georges Sadoul ins Leben gerufen, aber große Veränderungen kamen in Cannes erst im entscheidenden Jahr 1968. Angesichts eines Landes in Aufruhr, mit weit verbreiteten Anti -Regierungsdemonstrationen und mehr als 10 Millionen streikende Menschen drängten französische Regisseure wie François Truffaut und Jean-Luc Godard auf die Absage von Cannes zur Halbzeit.

Ein greifbares Ergebnis dieses Umbruchs war die Gründung eines weiteren unabhängigen Sidebar-Events im folgenden Jahr, der Quinzaine des Realisateurs oder Directors' Fortnight, die weiterhin mit dem offiziellen Festival für Film konkurriert und durchweg kantigere Gerichte gezeigt hat, die von Spike Lees She's Muss es zum Glück von Todd Solondz haben. Das Quinzaine wurde zu einer solchen Bedrohung für das Festival, dass Gilles Jacob, als er 1978 das Amt übernahm, als erstes seine eigene kantigere, nicht wettbewerbsfähige Sidebar-Veranstaltung namens "Un Certain Regard" startete.

Als ich 1992 nach Cannes zurückkehrte, hatte sich noch mehr verändert. Das alte Palais war abgerissen und durch das aggressiv moderne Noga Hilton ersetzt worden, und ein riesiges neues Palais hatte das schicke Casino neben dem alten Hafen der Stadt ersetzt. Das Festival war mehr und mehr zu einer Stadt in der Stadt geworden, die Cannes für seine Dauer komplett einnahm. Riesige Werbetafeln an der Croisette zeigen Poster für Filme, die an der Veranstaltung teilnehmen, sowie für solche, die nicht dabei sind, aber später in diesem Jahr veröffentlicht werden. A Planet Hollywood platziert die Gipshandabdrücke von Bruce Willis, Mel Gibson und anderen Stars neben einem bereits bestehenden Denkmal für Charles de Gaulle. Die Fassade des erhabenen Carlton Hotels bekommt jedes Jahr ein anderes kommerzielles Makeover: Einmal war es ein hoch aufragender Godzilla, einmal ein funktionierender ägyptischer Tempel, einschließlich bandagierter Figuren und lebensgroßer Statuen der Götter, um für die Mumie zu werben. Kein Wunder, dass ein französisches Magazin ein Jahr lang "Trop de Promo Tue le Cinéma" titelte, zu viel Werbung tötet das Kino.

Überall sind die Exzesse, die nur Geld und Ruhm hervorbringen können. Prominente Hotelgäste, berichtete die New York Times, sind dafür bekannt, "150 Kleiderbügel für ihre Kleiderschränke und Liter Mineralwasser für ihre Bäder zu benötigen". Das legendäre Hôtel du Cap, in dem sich der deutsche Generalstab während der französischen Besatzung genoss und wo ich Burt Lancaster 1971 beim Schwimmen im Meer beobachtete, besteht darauf, dass seine superteueren Zimmer im Voraus in bar bezahlt werden.

Für Leute, die es satt haben, in Hotels zu leben, sind Schiffe wie ein Luxuskahn ("seien Sie mitten im Geschäft, seien Sie weit weg vom Lärm" für 8.500 Dollar pro Tag für eine königliche Suite) oder die Octopussy ("weltberühmte, 143 Fuß große Luxus-Mega- Yacht" für 15.000 US-Dollar pro Tag oder 80.000 US-Dollar pro Woche) zur Verfügung. Und wem ein normales Taxi vom Flughafen Nizza zu knifflig ist, der kann auch Helikopter und rote BMW-Motorräder mit Chauffeur mieten.

Für diejenigen, die nach einer Möglichkeit suchen, Prunk mit guten Werken zu kombinieren, ist das gesellschaftliche Ereignis der Saison immer das Kino gegen Aids AmFAR-Vergünstigung im Wert von 1.000 USD pro Teller im nahe gelegenen Restaurant Moulin de Mougins. 1995 begann Sharon Stone den Abend mit einem persönlichen und emotionalen Aufruf zu mehr Geld für die Forschung und beendete ihn, indem sie den Nabelring des Models Naomi Campbell für 20.000 US-Dollar an einen saudi-arabischen Prinzen versteigerte. Während das bizarre Bieten hin und her ging, fragte sich ein Hollywood-Typ mit mehr Geld als Verstand laut, ob Stone ein Paar Höschen hineinwerfen würde. "Jeder, der 7,50 Dollar hat", antwortete die Schauspielerin in einem bravourösen Cannes-Moment, "weiß, dass ich keine trage."

Es war bei einem ruhigen Frühstück auf der unberührten Terrasse des Hôtel du Cap, als Tim Robbins, erschöpft nach einer wilden Party, bei der die Leute auf dem Flur vor seinem Zimmer kreischten, die unerbittliche Dualität, die das Markenzeichen ist, prägnant auf den Punkt brachte unhandliches, schwer zu kategorisierendes Festival.

"Cannes ist eine sehr seltsame Mischung aus Filmkunst und totaler Filmprostitution", sagte er. "Eines der Dinge, an die ich mich aus meinem ersten Jahr hier im Jahr 1992 erinnere, ist, in einen Raum zu gehen und einen großartigen Schauspieler wie Gérard Depardieu zu treffen und dann herauszugehen und dieses Poster einer Frau mit großen Brüsten zu sehen, die ein Maschinengewehr hält. Der Film war nicht noch nicht gemacht, aber sie hatten bereits einen Titel und ein Anzeigenkonzept."

Diese Fähigkeit, das Yin und Yang des Filmgeschäfts zu kombinieren, die verfeinerte Elite der Filmkünstler der Welt und einen dreisten internationalen Marktplatz, auf dem Geld die einzige gesprochene Sprache und Sex und Gewalt die konvertierbarsten Währungen sind, an einem Ort zu verbinden, ist die logischen Triumph von Cannes.

Dies ist ein Festival, bei dem Popcorn-Filme wie Torrente, The Dumb Arm of the Law (in seinem Ursprungsland mit der Zeile "Just When You Thought Spanish Cinema Was Getting Better" beworben) Raum mit der Arbeit anspruchsvoller Regisseure wie Theo Angelopoulos . teilen und Abbas Kiarostami. Wo Festivalleiter Jacob mit Stolz spricht, sowohl Madonna als auch Manoel de Oliveira anzuziehen. Wo man 1997 innerhalb von 24 Stunden mit Welcome to Sarajevo-Direktor Michael Winterbottom ernsthaft über die Situation in Sarajevo sprechen und mit Sylvester Stallone, der bissig vergangene Fiaskos wie Stop! Oder meine Mutter wird schießen: „Wenn es darum ging, meine Milz mit einem Traktor entfernen zu lassen oder es sich noch einmal anzusehen, würde ich sagen: ‚Motor anlassen‘. "

Im Gegensatz zu Toronto und Telluride kann Cannes ein unversöhnlicher, risikoreicher und feindseliger Ort sein. Buhrufe kollidieren nach Vorführungen häufig mit Jubel, so sehr, dass sogar Jacob zugegeben hat: „Die Kommentatoren sind gnadenlos . Das ist in Cannes nicht möglich. Cannes ist sehr heftig dafür oder dagegen."

Eine Form der Bestürzung, die nur in Cannes zu finden ist, ist eine Aktivität, die ich "Humpeln" nenne. Die Sitze im Palais klappen beim Aufstehen mit einem schallenden Geräusch zurück. Wenn also verärgerte Zuschauer eine Vorführung verlassen, bevor ein Film zu Ende ist, weiß es jeder. "Im neuen Palais ist etwas Schreckliches", beschrieb ein Publizist eine unglückliche Vorführung. „Die Leute waren so gelangweilt, dass sie nach einer Stunde in Scharen aufbrachen. In Rudeln.Es ging klack klackklackklack klackklack klack. Sie fühlten sich wiederholt in den Rücken gestochen. Jedes Klackern war erschreckend. Und es ist immer noch erschreckend. Diese Klicks bleiben eingraviert."

Aber egal, was sie über die dunklen und chaotischen Seiten des Cannes-Erlebnisses denken, selbst die unwahrscheinlichsten Filmemacher sind am Ende fast gezwungen, daran teilzunehmen, weil es so groß ist, weil von hier aus so viel weltweite Werbung generiert werden kann. Sogar Ken Loach, der Dekan sozialbewusster britischer Regisseure, trägt für die Premieren seiner Filme auf dem roten Teppich formelle Kleidung. "Es gibt größere Dinge, bei denen man rebellisch sein kann", erinnerte mich Loach, "als die schwarze Krawatte."

Wie bei jeder großen, glamourösen Party zeigt sich also, dass die Menschen, die sich über Cannes am meisten aufregen, diejenigen sind, die nicht reinkommen. In den letzten Jahren bedeutete das, dass Filmemacher aus Deutschland und Italien zwei große Film- Produktionsnationen, die große Schwierigkeiten hatten, ihre Bilder in den offiziellen Wettbewerb, den prestigeträchtigsten Teil von Cannes, aufzunehmen.

Das Festival 2000 war das siebte Jahr in Folge, dass die Deutschen aus dem Wettbewerb ausgeschlossen wurden, und sie waren nicht glücklich darüber. "Wir leiden, wenn das passiert", sagte ein deutscher Regisseur dem Hollywood Reporter. Darin heißt es, dass „seit 1994 sowohl Taiwan als auch China/Hongkong jeweils vier Filme im Wettbewerb hatten. Dänemark hatte drei Iran, Griechenland und Japan jeweils zwei und Mexiko, Belgien und Mali jeweils einen , das über die zweitgrößte Medienindustrie der Welt und einen neu boomenden Spielfilmsektor verfügt, hatte keine." Der Grund für die Brüskierung, so behauptete ein anderer Regisseur, sei der französische Glaube, dass "Frankreich die Kultur erfunden hat und die Deutschen unmöglich daran teilnehmen können".

Noch unglücklicher waren die Italiener, als auch sie 2000 aus Cannes ausgeschlossen wurden. Der erfahrene Produzent Dino De Laurentiis wurde mit den Worten zitiert: "Diese rotzfrechen Franzosen bringen mich zum Lachen. Bei einem internationalen Festival ist es lächerlich, unser Kino auszuschließen." Filmregisseur Ricky Tognazzi sagte, Vergeltung im Kopf: "Ein Jahr lang werde ich es vermeiden, französischen Ziegenkäse zu essen."

Wenn man sich über den offiziellen Wettbewerb einig ist, dann ist das Auswahlverfahren rätselhaft. Jeder Cannes-Veteran hat seine oder ihre Liste von lächerlichen Filmen, die irgendwie hereingelassen wurden, von der düsteren britischen Komödie Splitting Heirs bis zum unveröffentlichten Johnny Depp-Regie The Brave.

Schlimmer noch, wenn Filme mit jeglichem Publikumspotenzial auf das Festival kommen, werden sie oft auf bedeutungslose Slots außerhalb des Wettbewerbs verwiesen. Dies war das Schicksal von zu Recht beliebten Werken wie Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting und Crouching Tiger, Hidden Dragon. Dieser Trend ist so bekannt, dass Francis Veber, der beliebteste französische Filmemacher seiner Generation, mir freundlicherweise sagte, als er 1999 einen Anruf vom Festival erhielt, in dem ihm eine offizielle Hommage angekündigt wurde: "Ich war so überrascht, dass ich ist mir in den Arsch gefallen. Warum jetzt der Tribut? Vielleicht haben sie meine Cholesterin- und Zuckertests gesehen und denken, dass ich bald sterben werde."

Die unangenehme Wahrheit ist, dass der Geschmack von Cannes, zumindest was die Konkurrenz angeht, für ein Filmfestival, das alle Augen hat, überraschend eng ist. Frankreich ist die Heimat der Autorentheorie, die Regisseure auf Kosten anderer kreativer Parteien vergöttert, und Cannes bevorzugt mit überwältigender Mehrheit Filme von kritisch respektablen Autoren, die schon einmal dort waren, eine Gruppe von meist nicht kommerziellen Filmemachern, die normalerweise verdächtigt wird als "Schwergewichtshelmer". Es ist eine zunehmend unbeliebte Philosophie.

"High Art zahlt sich beim Cannes-Fest aus" war die Schlagzeile in einem vielbeachteten Artikel von 1999 des Chefkritikers von Variety, Todd McCarthy. Es versetzte die Autorentheorie in „einen fortgeschrittenen Zustand der Altersschwäche“ und beklagte, dass „die Kluft zwischen der Art von High-Art-Filmen, die viele ernsthafte Regisseure machen wollen, und Bildern, die für das Publikum von Interesse sein werden, größer denn je ist“.

In gleicher Weise fragte sich Maurice Huleu von Nice-Matin, ob "diese Flut von Arbeit, Talent und Kreativität prädestiniert ist, nur wenige Eingeweihte zufrieden zu stellen". In Bezug auf die Entscheidung von 1997, die die Palme d'Or zwischen Abbas Kiarostami und Shohei Imamura aufteilte, betonte Huleu, dass die Jury "andere Überlegungen im Namen der Kunst geopfert haben mag, aber auch den Cannes-Festival und dem Kino einen Bärendienst erwiesen hat". .

Was uns unweigerlich nach Hollywood bringt, diesem anderen Zentrum des Filmuniversums. Es ist der Ort, nach dem die Welt nach Filmen hungert, und obwohl Cannes den Wert von Glamour und Glanz kennt, hatte das Festival in den letzten Jahren große Schwierigkeiten, erstklassige Artikel aus dem Studiosystem zu gewinnen.

Dafür gibt es Gründe. Cannes, anders als Toronto, passiert im Frühjahr, zur falschen Jahreszeit, für die "Qualitäts"-Filmstudios lieber auf Festivals schicken würden. Cannes kann, wie bereits erwähnt, Ihr Bild zerstören, etwas, das Studios nicht riskieren möchten, da potenzielle Blockbuster mehrere Dutzend Millionen Dollar kosten. Cannes ist teuer. Und vor allem in den letzten Jahren war die Festivalhierarchie nicht bereit, Reisen nach Los Angeles zu unternehmen und die Art von Schmeicheleien und Schmeicheleien zu machen, die notwendig sind, um rationalere Überlegungen zu kippen.

Hinzu kommt, dass die Preisverleihungen der Jury in Cannes so willkürlich, so willkürlich und darauf ausgerichtet sein können, politische und kulturelle Agenden voranzutreiben. Für jedes Jahr wie 1993, als die Palme d'Or weise zwischen The Piano und Farewell My Concubine aufgeteilt wurde, gibt es eines wie 1999, als die von David Cronenberg geführte Jury alle außer sich selbst entsetzte, indem sie dem unanschaulichen L' Humanität. "David Cronenbergs Entscheidungen", sagte ein Festival-Veteran, "sind erschreckender als seine Filme." 1992 wurde der brillante Léolo zumindest teilweise ausgeschlossen, weil sein Regisseur Jean-Claude Lauzon einer amerikanischen Schauspielerin, die in der Jury saß, eine provokante sexuelle Bemerkung machte. "Als ich es sagte", erinnerte sich der Regisseur, "war mein Produzent neben mir und er wurde grau." In einer solchen Atmosphäre ist es kein Wunder, dass einer der besten Hollywood-Filme des letzten Jahrzehnts, LA Confidential, es in den Wettbewerb schaffte und mit nichts nach Hause kam.

Doch wenn ein Film hier trifft, wenn er einen großen Preis gewinnt und beim Publikum einen Nerv trifft, dann trifft er wirklich. Quentin Tarantino war wirklich schockiert, als Pulp Fiction 1994 die Palme gewann ("Ich mache keine Filme, die Menschen zusammenbringen, ich mache Filme, die Menschen trennen"), aber dieser Moment war der Motor der den enormen weltweiten Erfolg des Films. Steven Soderbergh hatte bereits einen Preis bei Sundance gewonnen, aber als er der jüngste Mensch wurde, der eine Palme für Sex, Lügen und Videoaufnahmen gewann, sagte er, die Erfahrung sei "wie eine Woche lang ein Beatle zu sein. Es war so unerwartet, als würde jemand sagen "Du hast gerade 10 Millionen Dollar gewonnen" und dir ein Mikrofon ins Gesicht gesteckt. Ich wusste nicht, wie ich reagieren sollte, ich weiß nicht, was ich gesagt habe."

Und dann war da noch Roberto Benigni. Sein Leben ist schön gewann 1998 nicht die Palme (die an Angelopoulos' verständlicherweise vergessene Ewigkeit und ein Tag ging), sondern gewann den zweiten Großen Preis, aber das spielte keine Rolle. Eine direkte Linie könnte wahrscheinlich von Benignis überschwänglichem Verhalten in dieser Nacht, das auf der Bühne lief und leidenschaftlich die Füße von Jurypräsident Scorseses küsste, bis zum späteren Status des Films als dreifacher Oscar-Gewinner und dem damals umsatzstärksten fremdsprachigen Film in der US-Geschichte verfolgt werden. Dieses unauslöschliche Bild von Benigni in Ekstase wird wahrscheinlich genauso viel für den Status und die Mythologie von Cannes tun wie die frühere Aufnahme von Simone Silva, die mit Robert Mitchum oben ohne geht, für dieses Festival der Festivals vor so vielen Jahren.

Die Filmfestspiele von Cannes beginnen am 15. Mai. © Kenneth Turan. Auszug aus Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Die diesjährigen Highlights

Die 55. Filmfestspiele von Cannes haben bereits für Aufsehen gesorgt, indem sie Woody Allen dazu gebracht haben, Venedig für eine hochkarätige Eröffnung in Südfrankreich zu brüskieren, und die Briten haben die Dürre des letzten Jahres rückgängig gemacht, indem sie sechs Regisseure beim Festival haben: Ken Loach, Mike Leigh und Michael Winterbottom im Wettbewerb, Shane Meadows und Lynne Ramsey in der Director's Fortnight Section und Newcomerin Francesca Joseph in der Un Certain Regard Sidebar. Es ist wie immer eine erschreckend große Auswahl, aber hier sind die Top 10 Picks.

Punschbetrunkene Liebe
(R. Paul Thomas Anderson)

Vom Schöpfer von Magnolia und Boogie Nights spielt Adam Sandler als Inhaber eines angeschlagenen Telefonsex-Geschäfts mit sieben Schwestern, der vor einigen brutalen Schlägern auf der Flucht ist. Außerdem spielen Philip Seymour Hoffman und Emily Watson als Mundharmonika-spielende Frau, mit der Sandler ein Date hat. Sicher ein sehr heißes Ticket.

Süße Sechzehn
(R. Ken Loach)

Loach, immer ein Cannes-Favorit, soll mit dieser Geschichte eines kleinen Jungen, gespielt vom Laien-Neuling Martin Compston, der versucht, einen Wohnwagen zu kaufen, in den seine Familie einziehen kann, zu der bescheidenen Schärfe und Menschlichkeit von Kes zurückgekehrt sein als seine Mutter aus dem Gefängnis entlassen wird.

Der Mann ohne Vergangenheit
(R. Aki Kaurismaki)

Von dem gefeierten finnischen Regisseur von Leningrad Cowboys Go America, einem Film über einen Mann, der in Helsinki ankommt und sein Gedächtnis verliert, nachdem er angegriffen und brutal zusammengeschlagen wurde. Danach lebt er mit seinem Kopf einer tabula rasa am Rande der Stadt und versucht, sein Leben von Grund auf neu zu rekonstruieren. Eine verführerische Aussicht für Anhänger des ausgeprägten ernsten Sinns des großen Mannes.

Der Pianist
(R. Roman Polanski)

Basierend auf den erschütternden Memoiren von Wladyslaw Szpilman über Nazis und das Warschauer Ghetto mit Adrien Brody in der Hauptrolle. Dies wird als zutiefst persönliches Projekt für Polanski verstanden, der als Kind selbst den Holocaust überlebte. Für Polanski ist es wichtig, dass dieser Film beim Festival zumindest ein Erfolg wird, denn seine jüngste solide Leistung war der Startschuss für die Karriere von Hugh Grant in Bitter Moon.

Irreversibel
(Red. Gaspar Noé)

Als ich den Regisseur vor zwei Jahren in Cannes traf, erzählte er mir, er nehme jede Menge Drogen als Recherche für diesen Film, der mit Sicherheit die Kontroversbombe des Festivals werden wird, mit dem üblichen Geschrei, Buhruf und den traditionellen, malerische Punch-up draußen, wenn es frech für einen viel zu kleinen Veranstaltungsort geplant ist. Es wird gemunkelt, dass es eine grausige Vergewaltigungsszene gibt. (Die Heldinnen von Baise-Moi entspannten sich, als sie Noés letzten Film, Seul Contre Tous, im Fernsehen sahen.) Die Chancen für die Palme d'Or könnten sich verringern.

Über Schmidt
(R. Alexander Payne)

Nach seiner großartigen High-School-Satire Election - der Tierfarm der amerikanischen Sexualpolitik - hat Payne sowohl Bankfähigkeit als auch Indie-Glaubwürdigkeit und hat Jack Nicholson dazu gebracht, einen mürrischen, schlaffen Witwer zu spielen, der gezwungen ist, an der Hochzeit seiner Tochter teilzunehmen. In Anbetracht des Aufsehens, das Nicholson letztes Jahr in Sean Penns The Pledge gemacht hat, muss es sich lohnen, darauf zu achten.

Bowling für Columbine
(Red. Michael Moore)

Es soll das erste Mal sein, dass ein Dokumentarfilm für den Wettbewerb in Cannes ausgewählt wurde. Nachdem Michael Moore erst kürzlich in seinem Buch Stupid White Men Amerikas Überklasse-Unternehmen aufgespießt hat, wirft Michael Moore nun einen vernichtenden Blick auf Amerikas Verliebtheit in Waffen und die allgegenwärtige Angst, dass irgendein deprimierter guter alter Junge seinen lokalen McDonald's vorher mit Kugeln bespritzt die Waffe gegen sich selbst drehen.

Tonvogel
(R. Tareque Masud)

Teil von Director's Fortnight. Regie führt der bangladeschische Filmemacher Masud, der gemeinsam mit seiner in Amerika geborenen Frau Catherine geschrieben wurde, die zusammen 1996 den Dokumentarfilm Muktir Gaan über den Krieg mit Pakistan von 1971 drehte. Dieser Film spielt in den späten 1960er Jahren und handelt von einem Kind, das mit seiner Familie der eindringenden pakistanischen Armee entkommt, um im Dschungel zu leben.

Morvern Callar
(Red. Lynne Ramsey)

Kraftvoller und wunderschön gemachter zweiter Spielfilm mit Samantha Morton vom Macher von Ratcatcher. Ramsey ist jetzt der Regisseur, in dem all unsere Hoffnungen auf ein hochgradig ernstes britisches Arthouse-Kino ruhen. Dieser atemberaubende Film ist in den vierzehntägigen Regietagen – aber warum in aller Welt hat das Festival ihn nicht in den Hauptwettbewerb aufgenommen?

Polissons und Galipettes
(präsentiert von Michel Reilhac)

Für diejenigen, die die Hot d'Or Awards verpasst haben, zeigt dies eine Auswahl aus Zelluloid-Pornografie vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Kenner, Anthropologen und fleißige Kritiker werden um den Block Schlange stehen.


Ein Festival der Kunst und Prostitution

Wie heißt das Ding Cannes? Zermürbend und überfüllt, wurde es von einem Überlebenden mit "einem Kampf in einem Bordell während eines Feuers" verglichen. Ein Ort, an dem Ruf gemacht und Herzen gebrochen werden, faszinierend und frustrierend zu gleichen Teilen, hat er eine Hassliebe zu Hollywood, vergibt jedoch Auszeichnungen, die nach den Oscars die begehrtesten der Filmwelt sind. Hier könnte Clint Eastwood einen iranischen Film über das Backen von Brot sehen – und genießen – ein Ort, schrieb der Schriftsteller Irwin Shaw, der den gesamten Film anzog: „Die Künstler und Pseudokünstler, die Geschäftsleute, die Betrüger, die Käufer und Verkäufer, die Hausierer, die Huren, die Pornografen, Kritiker, Mitläufer, die Helden des Jahres, die Misserfolge des Jahres". Hier benötigen Sie einen Presseausweis, um Ihren Presseausweis zu erhalten, und hier gibt es diese Ausweise in fünf farbcodierten Bedeutungsstufen. Sein offizieller Name ist Festival International du Film, als ob es nur eines gäbe. Kein Wunder also, dass Cannes vor allem groß ist.

Cannes ist normalerweise eine Stadt mit 70.000 Einwohnern und verzeichnet in den 12 Tagen, in denen es als Epizentrum der Filmwelt fungiert, einen Bevölkerungszuwachs von 50 %. „Ich genieße es sehr“, erzählte mir AS Byatt bei ihrem ersten Besuch im Jahr 1995. „Ich bin ein Workaholic, und alle hier sind es auch. Es ist eine Stadt voll von ihnen, hektisch beschäftigt. Wie der Ameisenhaufen.“

In einer Art selbsterfüllender Prophezeiung ist also jeder von überall her hier, weil alle anderen auch hier sind, und wo sonst wirst du all diesen Leuten begegnen? Die französische Pornoindustrie veranstaltet ihre jährlichen Hot d'Or Awards zeitgleich mit dem Festival, und eine Gruppe von mehr als 100 französischen Eisenbahnarbeitern erscheint jährlich, um den wunderbar benannten Rail d'Or an einen verdienten Film zu verleihen. Um all dies zu nutzen, hat sich das Festival zum weltweit größten jährlichen Medienevent entwickelt, ein rund um die Uhr stattfindendes Filmplakat, das 1999 3.893 Journalisten, 221 Fernsehteams und 118 Radiosender aus 81 Ländern anzog. Und dann sind da noch die Filme.

Für viele Filmleute ist eine erste Reise nach Cannes eine Art Gral, ein Höhepunkt, der einem sagt, ob man als Journalist mit einem Computer oder als Filmemacher für einen Abend über den berühmten roten Teppich zum Palais du Festival geht Dress-only-Screening, dass du angekommen bist. Für mich war es paradoxerweise ein Anfang, der erste schwindelerregende, verlockende Einblick in eine chaotische Welt, in der ich gerne sein wollte, aber nicht sicher war, ob sie Platz für mich hatte.

Cannes feierte gerade sein 25. Festival, als ich 1971 zum ersten Mal als nicht viel älterer Reporter für die Washington Post darüber berichtete. Obwohl die Veranstaltung von ihrem erklärten Ziel abgewichen war, "ein Festival der Filmkunst zu sein, von dem alle außerkinematischen Beschäftigungen ausgeschlossen wären", war es schon damals ein furchtbar aufregender Ort.

Kaum ein Amerikaner machte damals die Reise, und ich wurde mit einem Zimmer in einem eleganten Hotel namens Gonnet am Boulevard de la Croisette belohnt, das schon damals voller Menschenmassen und publikumsfreundlicher Exzentriker war, wie der ältere Herr, der ein Kuhglocke und rief auf Französisch aus: "Immer die gleichen Filme, immer der gleiche Zirkus. Umweltverschmutzung, geistige und körperliche Verschmutzung. Nichts, nichts, nichts."

Das alte Festspielpalais war ein klassisches weißes Gebäude, klein, aber elegant und von einem wachsamen Kader von Smokings patrouilliert. Ich bekam einen ersten Eindruck davon, wie surreal Cannes sein kann, als ich zusah, wie ein gut gekleideter französischer Eindringling fast erstickt wurde, als er von einem Paar Smokings aus dem Palais gezerrt wurde. Dennoch fehlte es ihm nicht an Geistesgegenwart, um so laut zu beharren, wie es dieser Würgegriff zuließ: "Un peu de höflichesse, s'il vous zopf."

Da US-Reporter, selbst junge, ein seltenes Gut waren, war es einfach, Interviews zu organisieren. Ich verbrachte einen regnerischen Nachmittag mit Jack Nicholson und hörte ihm zu, wie er sein Regiedebüt Drive, He Said verteidigte, das am Abend zuvor mit einer Welle von Buh-Rufen gezeigt worden war. Und ich sprach mit dem großen italienischen Regisseur Luchino Visconti, der kichernd erzählte, dass sein Visum für einen bevorstehenden Amerika-Besuch ihm nicht erlaubte, New York zu verlassen. „Ich weiß nicht, warum sie mich für gefährlich halten – vielleicht denken sie, dass ich Nixon töten will“, sagte er gereizt. "Ich habe nicht die Absicht, subversive Aktionen zu unternehmen. Ich möchte weder Nixon noch Mrs. Nixon töten. Ich möchte nur den Rest des Landes sehen. Schreiben Sie dies in Washington, vielleicht liest es der Präsident." Ich tat er nicht.

1976 kehrte ich nach Cannes zurück, und die Menge hatte nicht nachgelassen. Das war das Jahr, in dem Taxi Driver die Palme d'Or gewann, und ich sah überrascht wie er war, wie der junge Regisseur Martin Scorsese einen ersten Eindruck davon bekam, wie beunruhigend politischer europäischer Filmjournalismus sein kann. Mitten in der Taxifahrer-Pressekonferenz erhob sich ein französischer Journalist und verwies auf eine Szene zwischen Robert De Niros Travis Bickle und Jodie Fosters Iris, in der Travis davon spricht, der Stadt zu entkommen und etwas ruhige Zeit auf dem Land zu verbringen.

"Herr Scorsese", fragte der Journalist, "sollten wir diese Szene so interpretieren, dass Travis dem bankrotten westlichen Industriekapitalismus den Rücken kehrt und auf einem gemeinschaftlicheren, sozialistischen Lebensmodell in der Zukunft besteht?" Scorsese sah wirklich zutiefst verblüfft aus. „Nein“, sagte er schließlich. "Travis will nur ein bisschen Zeit auf dem Land verbringen."

Nicht falsch verstehen. Es ist nicht so, als wäre dies früher ein kleines, ruhiges Fischerdorf gewesen, das leider von den Glamouroiden der internationalen Filmszene überrannt wurde. Seit mehr als 150 Jahren, seit Lord Brougham 1834 durch einen Cholera-Ausbruch daran gehindert wurde, in Nizza zu überwintern, und seine Zeit stattdessen hier verbrachte, ist Cannes ein Spielplatz der wohlhabenden Klassen, Heimat königlicher Hotels, schicker Restaurants und teurer Boutiquen . Nicht umsonst liegt seine Schwesterstadt Beverly Hills.

Und trotz der französischen Leidenschaft für das Kino hätte es hier vielleicht nie ein Festival gegeben, wenn nicht die Faschisten die 1932 gegründeten Filmfestspiele von Venedig organisiert hätten. 1937 wurde Jean Renoirs La Grande Illusion der Hauptpreis verweigert, weil seiner pazifistischen Gesinnung, und die Franzosen entschieden, wenn man etwas richtig machen wollte, musste man es selbst machen.

Die ersten Filmfestspiele in Cannes waren für die ersten drei Septemberwochen 1939 geplant. Hollywood reagierte mit der Entsendung von The Wizard of Oz und Only Angels Have Wings zusammen mit einem "Dampfschiff von Stars", darunter Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer und George Raft .Die Deutschen wählten jedoch den 1. September 1939, um in Polen einzumarschieren, und nach der Premiere von Der Glöckner von Notre Dame wurde das Festival abgesagt und erst 1946 wieder aufgenommen.

Laut dem genialen und informativen Hollywood an der Riviera: The Inside Story of the Cannes Film Festival von Cari Beauchamp und Henri Behar war das Ambiente dieses ersten Festivals nicht viel anders als heute. Sie zitieren einen Auszug aus einer französischen Zeitung über das Ereignis von 1946, der letztes Jahr hätte geschrieben werden können: „Hier sind die Straßen so verstopft, dass man meinen könnte, man sei noch in Paris. Auf der Croisette ist es eine ständige Autoparade Rendezvous von Stars und Prominenten, eine ganze Welt, halbnackt und perfekt gebräunt."

Cannes begann langsam und wurde erst 1951 auf Jahresbasis. 1954 ließ das Starlet Simone Silva ihr Bikinioberteil fallen und versuchte, Robert Mitchum vor einer Horde von Fotografen zu umarmen, was zu einer internationalen Presseberichterstattung führte, die es sicherte den Ruf des Festivals. Die Aufmerksamkeit der Welt habe sie nicht schwer bekommen, schreibt ein missbilligender Filmhistoriker, weil sie sich "früh für Glamour und Sensation entschieden" habe, indem sie sich auf "die erotischen Nacktheitsfantasien, die so gerne mit einem mediterranen Badeort assoziiert werden" konzentriert habe.

Die rivalisierende Sidebar-Veranstaltung, die als International Critics Week bekannt ist, wurde 1962 vom französischen Kritiker Georges Sadoul ins Leben gerufen, aber große Veränderungen kamen in Cannes erst im entscheidenden Jahr 1968. Angesichts eines Landes in Aufruhr, mit weit verbreiteten Anti -Regierungsdemonstrationen und mehr als 10 Millionen streikende Menschen drängten französische Regisseure wie François Truffaut und Jean-Luc Godard auf die Absage von Cannes zur Halbzeit.

Ein greifbares Ergebnis dieses Umbruchs war die Gründung eines weiteren unabhängigen Sidebar-Events im folgenden Jahr, der Quinzaine des Realisateurs oder Directors' Fortnight, die weiterhin mit dem offiziellen Festival für Film konkurriert und durchweg kantigere Gerichte gezeigt hat, die von Spike Lees She's Muss es zum Glück von Todd Solondz haben. Das Quinzaine wurde zu einer solchen Bedrohung für das Festival, dass Gilles Jacob, als er 1978 das Amt übernahm, als erstes seine eigene kantigere, nicht wettbewerbsfähige Sidebar-Veranstaltung namens "Un Certain Regard" startete.

Als ich 1992 nach Cannes zurückkehrte, hatte sich noch mehr verändert. Das alte Palais war abgerissen und durch das aggressiv moderne Noga Hilton ersetzt worden, und ein riesiges neues Palais hatte das schicke Casino neben dem alten Hafen der Stadt ersetzt. Das Festival war mehr und mehr zu einer Stadt in der Stadt geworden, die Cannes für seine Dauer komplett einnahm. Riesige Werbetafeln an der Croisette zeigen Poster für Filme, die an der Veranstaltung teilnehmen, sowie für solche, die nicht dabei sind, aber später in diesem Jahr veröffentlicht werden. A Planet Hollywood platziert die Gipshandabdrücke von Bruce Willis, Mel Gibson und anderen Stars neben einem bereits bestehenden Denkmal für Charles de Gaulle. Die Fassade des erhabenen Carlton Hotels bekommt jedes Jahr ein anderes kommerzielles Makeover: Einmal war es ein hoch aufragender Godzilla, einmal ein funktionierender ägyptischer Tempel, einschließlich bandagierter Figuren und lebensgroßer Statuen der Götter, um für die Mumie zu werben. Kein Wunder, dass ein französisches Magazin ein Jahr lang "Trop de Promo Tue le Cinéma" titelte, zu viel Werbung tötet das Kino.

Überall sind die Exzesse, die nur Geld und Ruhm hervorbringen können. Prominente Hotelgäste, berichtete die New York Times, sind dafür bekannt, "150 Kleiderbügel für ihre Kleiderschränke und Liter Mineralwasser für ihre Bäder zu benötigen". Das legendäre Hôtel du Cap, in dem sich der deutsche Generalstab während der französischen Besatzung genoss und wo ich Burt Lancaster 1971 beim Schwimmen im Meer beobachtete, besteht darauf, dass seine superteueren Zimmer im Voraus in bar bezahlt werden.

Für Leute, die es satt haben, in Hotels zu leben, sind Schiffe wie ein Luxuskahn ("seien Sie mitten im Geschäft, seien Sie weit weg vom Lärm" für 8.500 Dollar pro Tag für eine königliche Suite) oder die Octopussy ("weltberühmte, 143 Fuß große Luxus-Mega- Yacht" für 15.000 US-Dollar pro Tag oder 80.000 US-Dollar pro Woche) zur Verfügung. Und wem ein normales Taxi vom Flughafen Nizza zu knifflig ist, der kann auch Helikopter und rote BMW-Motorräder mit Chauffeur mieten.

Für diejenigen, die nach einer Möglichkeit suchen, Prunk mit guten Werken zu kombinieren, ist das gesellschaftliche Ereignis der Saison immer das Kino gegen Aids AmFAR-Vergünstigung im Wert von 1.000 USD pro Teller im nahe gelegenen Restaurant Moulin de Mougins. 1995 begann Sharon Stone den Abend mit einem persönlichen und emotionalen Aufruf zu mehr Geld für die Forschung und beendete ihn, indem sie den Nabelring des Models Naomi Campbell für 20.000 US-Dollar an einen saudi-arabischen Prinzen versteigerte. Während das bizarre Bieten hin und her ging, fragte sich ein Hollywood-Typ mit mehr Geld als Verstand laut, ob Stone ein Paar Höschen hineinwerfen würde. "Jeder, der 7,50 Dollar hat", antwortete die Schauspielerin in einem bravourösen Cannes-Moment, "weiß, dass ich keine trage."

Es war bei einem ruhigen Frühstück auf der unberührten Terrasse des Hôtel du Cap, als Tim Robbins, erschöpft nach einer wilden Party, bei der die Leute auf dem Flur vor seinem Zimmer kreischten, die unerbittliche Dualität, die das Markenzeichen ist, prägnant auf den Punkt brachte unhandliches, schwer zu kategorisierendes Festival.

"Cannes ist eine sehr seltsame Mischung aus Filmkunst und totaler Filmprostitution", sagte er. "Eines der Dinge, an die ich mich aus meinem ersten Jahr hier im Jahr 1992 erinnere, ist, in einen Raum zu gehen und einen großartigen Schauspieler wie Gérard Depardieu zu treffen und dann herauszugehen und dieses Poster einer Frau mit großen Brüsten zu sehen, die ein Maschinengewehr hält. Der Film war nicht noch nicht gemacht, aber sie hatten bereits einen Titel und ein Anzeigenkonzept."

Diese Fähigkeit, das Yin und Yang des Filmgeschäfts zu kombinieren, die verfeinerte Elite der Filmkünstler der Welt und einen dreisten internationalen Marktplatz, auf dem Geld die einzige gesprochene Sprache und Sex und Gewalt die konvertierbarsten Währungen sind, an einem Ort zu verbinden, ist die logischen Triumph von Cannes.

Dies ist ein Festival, bei dem Popcorn-Filme wie Torrente, The Dumb Arm of the Law (in seinem Ursprungsland mit der Zeile "Just When You Thought Spanish Cinema Was Getting Better" beworben) Raum mit der Arbeit anspruchsvoller Regisseure wie Theo Angelopoulos . teilen und Abbas Kiarostami. Wo Festivalleiter Jacob mit Stolz spricht, sowohl Madonna als auch Manoel de Oliveira anzuziehen. Wo man 1997 innerhalb von 24 Stunden mit Welcome to Sarajevo-Direktor Michael Winterbottom ernsthaft über die Situation in Sarajevo sprechen und mit Sylvester Stallone, der bissig vergangene Fiaskos wie Stop! Oder meine Mutter wird schießen: „Wenn es darum ging, meine Milz mit einem Traktor entfernen zu lassen oder es sich noch einmal anzusehen, würde ich sagen: ‚Motor anlassen‘. "

Im Gegensatz zu Toronto und Telluride kann Cannes ein unversöhnlicher, risikoreicher und feindseliger Ort sein. Buhrufe kollidieren nach Vorführungen häufig mit Jubel, so sehr, dass sogar Jacob zugegeben hat: „Die Kommentatoren sind gnadenlos . Das ist in Cannes nicht möglich. Cannes ist sehr heftig dafür oder dagegen."

Eine Form der Bestürzung, die nur in Cannes zu finden ist, ist eine Aktivität, die ich "Humpeln" nenne. Die Sitze im Palais klappen beim Aufstehen mit einem schallenden Geräusch zurück. Wenn also verärgerte Zuschauer eine Vorführung verlassen, bevor ein Film zu Ende ist, weiß es jeder. "Im neuen Palais ist etwas Schreckliches", beschrieb ein Publizist eine unglückliche Vorführung. „Die Leute waren so gelangweilt, dass sie nach einer Stunde in Scharen weggingen. In Rudeln. Es ging klack klackklack klackklack klack. Man fühlte sich wiederholt in den Rücken gestochen. Jedes Klackern war erschreckend.

Aber egal, was sie über die dunklen und chaotischen Seiten des Cannes-Erlebnisses denken, selbst die unwahrscheinlichsten Filmemacher sind am Ende fast gezwungen, daran teilzunehmen, weil es so groß ist, weil von hier aus so viel weltweite Werbung generiert werden kann. Sogar Ken Loach, der Dekan sozialbewusster britischer Regisseure, trägt für die Premieren seiner Filme auf dem roten Teppich formelle Kleidung. "Es gibt größere Dinge, bei denen man rebellisch sein kann", erinnerte mich Loach, "als die schwarze Krawatte."

Wie bei jeder großen, glamourösen Party zeigt sich also, dass die Menschen, die sich über Cannes am meisten aufregen, diejenigen sind, die nicht reinkommen. In den letzten Jahren bedeutete das, dass Filmemacher aus Deutschland und Italien zwei große Film- Produktionsnationen, die große Schwierigkeiten hatten, ihre Bilder in den offiziellen Wettbewerb, den prestigeträchtigsten Teil von Cannes, aufzunehmen.

Das Festival 2000 war das siebte Jahr in Folge, dass die Deutschen aus dem Wettbewerb ausgeschlossen wurden, und sie waren nicht glücklich darüber. "Wir leiden, wenn das passiert", sagte ein deutscher Regisseur dem Hollywood Reporter. Darin heißt es, dass „seit 1994 sowohl Taiwan als auch China/Hongkong jeweils vier Filme im Wettbewerb hatten. Dänemark hatte drei Iran, Griechenland und Japan jeweils zwei und Mexiko, Belgien und Mali jeweils einen , das über die zweitgrößte Medienindustrie der Welt und einen neu boomenden Spielfilmsektor verfügt, hatte keine." Der Grund für die Brüskierung, so behauptete ein anderer Regisseur, sei der französische Glaube, dass "Frankreich die Kultur erfunden hat und die Deutschen unmöglich daran teilnehmen können".

Noch unglücklicher waren die Italiener, als auch sie 2000 aus Cannes ausgeschlossen wurden. Der erfahrene Produzent Dino De Laurentiis wurde mit den Worten zitiert: "Diese rotzfrechen Franzosen bringen mich zum Lachen. Bei einem internationalen Festival ist es lächerlich, unser Kino auszuschließen." Filmregisseur Ricky Tognazzi sagte, Vergeltung im Kopf: "Ein Jahr lang werde ich es vermeiden, französischen Ziegenkäse zu essen."

Wenn man sich über den offiziellen Wettbewerb einig ist, dann ist das Auswahlverfahren rätselhaft. Jeder Cannes-Veteran hat seine oder ihre Liste von lächerlichen Filmen, die irgendwie hereingelassen wurden, von der düsteren britischen Komödie Splitting Heirs bis zum unveröffentlichten Johnny Depp-Regie The Brave.

Schlimmer noch, wenn Filme mit jeglichem Publikumspotenzial auf das Festival kommen, werden sie oft auf bedeutungslose Slots außerhalb des Wettbewerbs verwiesen. Dies war das Schicksal von zu Recht beliebten Werken wie Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting und Crouching Tiger, Hidden Dragon. Dieser Trend ist so bekannt, dass Francis Veber, der beliebteste französische Filmemacher seiner Generation, mir freundlicherweise sagte, als er 1999 einen Anruf vom Festival erhielt, in dem ihm eine offizielle Hommage angekündigt wurde: "Ich war so überrascht, dass ich ist mir in den Arsch gefallen. Warum jetzt der Tribut? Vielleicht haben sie meine Cholesterin- und Zuckertests gesehen und denken, dass ich bald sterben werde."

Die unangenehme Wahrheit ist, dass der Geschmack von Cannes, zumindest was die Konkurrenz angeht, für ein Filmfestival, das alle Augen hat, überraschend eng ist. Frankreich ist die Heimat der Autorentheorie, die Regisseure auf Kosten anderer kreativer Parteien vergöttert, und Cannes bevorzugt mit überwältigender Mehrheit Filme von kritisch respektablen Autoren, die schon einmal dort waren, eine Gruppe von meist nicht kommerziellen Filmemachern, die normalerweise verdächtigt wird als "Schwergewichtshelmer". Es ist eine zunehmend unbeliebte Philosophie.

"High Art zahlt sich beim Cannes-Fest aus" war die Schlagzeile in einem vielbeachteten Artikel von 1999 des Chefkritikers von Variety, Todd McCarthy. Es versetzte die Autorentheorie in „einen fortgeschrittenen Zustand der Altersschwäche“ und beklagte, dass „die Kluft zwischen der Art von High-Art-Filmen, die viele ernsthafte Regisseure machen wollen, und Bildern, die für das Publikum von Interesse sein werden, größer denn je ist“.

In gleicher Weise fragte sich Maurice Huleu von Nice-Matin, ob "diese Flut von Arbeit, Talent und Kreativität prädestiniert ist, nur wenige Eingeweihte zufrieden zu stellen". In Bezug auf die Entscheidung von 1997, die die Palme d'Or zwischen Abbas Kiarostami und Shohei Imamura aufteilte, betonte Huleu, dass die Jury "andere Überlegungen im Namen der Kunst geopfert haben mag, aber auch den Cannes-Festival und dem Kino einen Bärendienst erwiesen hat". .

Was uns unweigerlich nach Hollywood bringt, diesem anderen Zentrum des Filmuniversums. Es ist der Ort, nach dem die Welt nach Filmen hungert, und obwohl Cannes den Wert von Glamour und Glanz kennt, hatte das Festival in den letzten Jahren große Schwierigkeiten, erstklassige Artikel aus dem Studiosystem zu gewinnen.

Dafür gibt es Gründe. Cannes, anders als Toronto, passiert im Frühjahr, zur falschen Jahreszeit, für die "Qualitäts"-Filmstudios lieber auf Festivals schicken würden. Cannes kann, wie bereits erwähnt, Ihr Bild zerstören, etwas, das Studios nicht riskieren möchten, da potenzielle Blockbuster mehrere Dutzend Millionen Dollar kosten. Cannes ist teuer. Und vor allem in den letzten Jahren war die Festivalhierarchie nicht bereit, Reisen nach Los Angeles zu unternehmen und die Art von Schmeicheleien und Schmeicheleien zu machen, die notwendig sind, um rationalere Überlegungen zu kippen.

Hinzu kommt, dass die Preisverleihungen der Jury in Cannes so willkürlich, so willkürlich und darauf ausgerichtet sein können, politische und kulturelle Agenden voranzutreiben. Für jedes Jahr wie 1993, als die Palme d'Or weise zwischen The Piano und Farewell My Concubine aufgeteilt wurde, gibt es eines wie 1999, als die von David Cronenberg geführte Jury alle außer sich selbst entsetzte, indem sie dem unanschaulichen L' Humanität. "David Cronenbergs Entscheidungen", sagte ein Festival-Veteran, "sind erschreckender als seine Filme." 1992 wurde der brillante Léolo zumindest teilweise ausgeschlossen, weil sein Regisseur Jean-Claude Lauzon einer amerikanischen Schauspielerin, die in der Jury saß, eine provokante sexuelle Bemerkung machte. "Als ich es sagte", erinnerte sich der Regisseur, "war mein Produzent neben mir und er wurde grau." In einer solchen Atmosphäre ist es kein Wunder, dass einer der besten Hollywood-Filme des letzten Jahrzehnts, LA Confidential, es in den Wettbewerb schaffte und mit nichts nach Hause kam.

Doch wenn ein Film hier trifft, wenn er einen großen Preis gewinnt und beim Publikum einen Nerv trifft, dann trifft er wirklich. Quentin Tarantino war wirklich schockiert, als Pulp Fiction 1994 die Palme gewann ("Ich mache keine Filme, die Menschen zusammenbringen, ich mache Filme, die Menschen trennen"), aber dieser Moment war der Motor der den enormen weltweiten Erfolg des Films. Steven Soderbergh hatte bereits einen Preis bei Sundance gewonnen, aber als er der jüngste Mensch wurde, der eine Palme für Sex, Lügen und Videoaufnahmen gewann, sagte er, die Erfahrung sei "wie eine Woche lang ein Beatle zu sein. Es war so unerwartet, als würde jemand sagen "Du hast gerade 10 Millionen Dollar gewonnen" und dir ein Mikrofon ins Gesicht gesteckt. Ich wusste nicht, wie ich reagieren sollte, ich weiß nicht, was ich gesagt habe."

Und dann war da noch Roberto Benigni. Sein Leben ist schön gewann 1998 nicht die Palme (die an Angelopoulos' verständlicherweise vergessene Ewigkeit und ein Tag ging), sondern gewann den zweiten Großen Preis, aber das spielte keine Rolle. Eine direkte Linie könnte wahrscheinlich von Benignis überschwänglichem Verhalten in dieser Nacht, das auf der Bühne lief und leidenschaftlich die Füße von Jurypräsident Scorseses küsste, bis zum späteren Status des Films als dreifacher Oscar-Gewinner und dem damals umsatzstärksten fremdsprachigen Film in der US-Geschichte verfolgt werden. Dieses unauslöschliche Bild von Benigni in Ekstase wird wahrscheinlich genauso viel für den Status und die Mythologie von Cannes tun wie die frühere Aufnahme von Simone Silva, die mit Robert Mitchum oben ohne geht, für dieses Festival der Festivals vor so vielen Jahren.

Die Filmfestspiele von Cannes beginnen am 15. Mai. © Kenneth Turan. Auszug aus Sundance to Sarajevo: Film Festivals and the World They Made (University of California Press).

Die diesjährigen Highlights

Die 55. Filmfestspiele von Cannes haben bereits für Aufsehen gesorgt, indem sie Woody Allen dazu gebracht haben, Venedig für eine hochkarätige Eröffnung in Südfrankreich zu brüskieren, und die Briten haben die Dürre des letzten Jahres rückgängig gemacht, indem sie sechs Regisseure beim Festival haben: Ken Loach, Mike Leigh und Michael Winterbottom im Wettbewerb, Shane Meadows und Lynne Ramsey in der Director's Fortnight Section und Newcomerin Francesca Joseph in der Un Certain Regard Sidebar. Es ist wie immer eine erschreckend große Auswahl, aber hier sind die Top 10 Picks.

Punschbetrunkene Liebe
(R. Paul Thomas Anderson)

Vom Schöpfer von Magnolia und Boogie Nights spielt Adam Sandler als Inhaber eines angeschlagenen Telefonsex-Geschäfts mit sieben Schwestern, der vor einigen brutalen Schlägern auf der Flucht ist. Außerdem spielen Philip Seymour Hoffman und Emily Watson als Mundharmonika-spielende Frau, mit der Sandler ein Date hat. Sicher ein sehr heißes Ticket.

Süße Sechzehn
(R. Ken Loach)

Loach, immer ein Cannes-Favorit, soll mit dieser Geschichte eines kleinen Jungen, gespielt vom Laien-Neuling Martin Compston, der versucht, einen Wohnwagen zu kaufen, in den seine Familie einziehen kann, zu der bescheidenen Schärfe und Menschlichkeit von Kes zurückgekehrt sein als seine Mutter aus dem Gefängnis entlassen wird.

Der Mann ohne Vergangenheit
(R. Aki Kaurismaki)

Von dem gefeierten finnischen Regisseur von Leningrad Cowboys Go America, einem Film über einen Mann, der in Helsinki ankommt und sein Gedächtnis verliert, nachdem er angegriffen und brutal zusammengeschlagen wurde. Danach lebt er mit seinem Kopf einer tabula rasa am Rande der Stadt und versucht, sein Leben von Grund auf neu zu rekonstruieren. Eine verführerische Aussicht für Anhänger des ausgeprägten ernsten Sinns des großen Mannes.

Der Pianist
(R. Roman Polanski)

Basierend auf den erschütternden Memoiren von Wladyslaw Szpilman über Nazis und das Warschauer Ghetto mit Adrien Brody in der Hauptrolle. Dies wird als zutiefst persönliches Projekt für Polanski verstanden, der als Kind selbst den Holocaust überlebte. Für Polanski ist es wichtig, dass dieser Film beim Festival zumindest ein Erfolg wird, denn seine jüngste solide Leistung war der Startschuss für die Karriere von Hugh Grant in Bitter Moon.

Irreversibel
(Red. Gaspar Noé)

Als ich den Regisseur vor zwei Jahren in Cannes traf, erzählte er mir, er nehme jede Menge Drogen als Recherche für diesen Film, der mit Sicherheit die Kontroversbombe des Festivals werden wird, mit dem üblichen Geschrei, Buhruf und den traditionellen, malerische Punch-up draußen, wenn es frech für einen viel zu kleinen Veranstaltungsort geplant ist. Es wird gemunkelt, dass es eine grausige Vergewaltigungsszene gibt. (Die Heldinnen von Baise-Moi entspannten sich, als sie Noés letzten Film, Seul Contre Tous, im Fernsehen sahen.) Die Chancen für die Palme d'Or könnten sich verringern.

Über Schmidt
(R. Alexander Payne)

Nach seiner großartigen High-School-Satire Election - der Tierfarm der amerikanischen Sexualpolitik - hat Payne sowohl Bankfähigkeit als auch Indie-Glaubwürdigkeit und hat Jack Nicholson dazu gebracht, einen mürrischen, schlaffen Witwer zu spielen, der gezwungen ist, an der Hochzeit seiner Tochter teilzunehmen. In Anbetracht des Aufsehens, das Nicholson letztes Jahr in Sean Penns The Pledge gemacht hat, muss es sich lohnen, darauf zu achten.

Bowling für Columbine
(Red. Michael Moore)

Es soll das erste Mal sein, dass ein Dokumentarfilm für den Wettbewerb in Cannes ausgewählt wurde. Nachdem Michael Moore erst kürzlich in seinem Buch Stupid White Men Amerikas Überklasse-Unternehmen aufgespießt hat, wirft Michael Moore nun einen vernichtenden Blick auf Amerikas Verliebtheit in Waffen und die allgegenwärtige Angst, dass irgendein deprimierter guter alter Junge seinen lokalen McDonald's vorher mit Kugeln bespritzt die Waffe gegen sich selbst drehen.

Tonvogel
(R. Tareque Masud)

Teil von Director's Fortnight. Regie führt der bangladeschische Filmemacher Masud, der gemeinsam mit seiner in Amerika geborenen Frau Catherine geschrieben wurde, die zusammen 1996 den Dokumentarfilm Muktir Gaan über den Krieg mit Pakistan von 1971 drehte. Dieser Film spielt in den späten 1960er Jahren und handelt von einem Kind, das mit seiner Familie der eindringenden pakistanischen Armee entkommt, um im Dschungel zu leben.

Morvern Callar
(Red. Lynne Ramsey)

Kraftvoller und wunderschön gemachter zweiter Spielfilm mit Samantha Morton vom Macher von Ratcatcher. Ramsey ist jetzt der Regisseur, in dem all unsere Hoffnungen auf ein hochgradig ernstes britisches Arthouse-Kino ruhen. Dieser atemberaubende Film ist in den vierzehntägigen Regietagen – aber warum in aller Welt hat das Festival ihn nicht in den Hauptwettbewerb aufgenommen?

Polissons und Galipettes
(präsentiert von Michel Reilhac)

Für diejenigen, die die Hot d'Or Awards verpasst haben, zeigt dies eine Auswahl aus Zelluloid-Pornografie vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Kenner, Anthropologen und fleißige Kritiker werden um den Block Schlange stehen.


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Bemerkungen:

  1. Rice

    Dieses Thema ist einfach unvergleichlich :), sehr viel ist für mich angenehm))))

  2. Tasunke

    Hier sind die an! Das erste Mal, dass ich höre!

  3. Stevyn

    Es gibt auch andere Mängel



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